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Clara Frago Daza

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Día Internacional de los Museos.

       Volver al blog de forma extraña

La anterior entrada del blog anunciaba dos eventos. Uno en el Museo Diocesano de Jaca y otro en el Museo de América. Los dos quedaron suspendidos por la pandemia. La crisis del coronavirus , una crisis en la que seguimos inmersos y todavía no podemos medir su verdadero alcance, sus consecuencias. A día de hoy y tras un confinamiento estricto, comienza cierta movilidad y algunos museos anuncian sus aperturas. Algunos y con medidas especiales. En medio de esta situación Patrimonio para jóvenes tenía que aplazar actividades, pero también la asociación necesitaba, necesita continuar viva.

En este tiempo, nos hemos puesto en contacto con entidades y pueblos ante posibles voluntariados este verano. Hemos presentado a algunos de nuestros socios y amigos a través de videos en redes y hemos hecho directos en Instagram. En ello seguimos. Y en medio de todas estas cosas se nos ocurrió participar en el Día Internacional de los Museos, este año de manera digital, con el Museo Más pequeño del Mundo .

    Día Internacional de los Museos reciclando material

Con escasa movilidad  y la mayoría de los estudiantes de exámenes finales. De esta forma volvimos la vista atrás, al hórreo de Zabalza en el que su entrada pone ” museo”. Un hórreo encantador con una entrañable colección etnográfica. Una colección con la que su promotor, Javier Urbiola, quería preservar la historia del valle y las anéctodas de ” Casa Estoki” como se conoce a esta casa que data de 1614 y que pertenece a la familia Isturiz . Conocimos este lugar en Mayo y luego volvimos en Septiembre. Ver aquí y también aquí

Utensilios en el museo más pequeño del mundo

La idea gustó mucho a los propietarios del hórreo, al ayuntamiento y al ICOM. Así que nos pusimos manos a la obra. Laura Lacosta Arpide editó un sencillo video con las fotografías de Clara Frago y Pilar Ortuño Del Fraile diseñó nuestro cartel.

El museo más pequeño del mundo se hace grande por las personas que lo cuidan, conservan y por quienes lo visitan. Un cartel alegre y con un mensaje muy positivo en momentos en que todos necesitamos esperanza.

  En qué consistió el evento

Anunciamos un directo en Instagram con Mari Fe Isturiz y Javier Urbiola, los dueños del hórreo de Zabalza . Esto suponía explicar a dos personas de 71 y 76 años en qué consiste Instagram y cómo íbamos a conectar. Para todo esto , ha sido estupenda la ayuda de Izaskun, hija del matrimonio y quien creó la cuenta @minimuseo_zabalza.

Fueron tan, pero taaannnn entrañables que todo el mundo se enamoró del hórreo de Zabalza y del Valle de Urraúl Alto. En los días anteriores, propusimos “miradas ” al hórreo y al evento. Bien dibujando o pintando a partir de las fotos, bien haciendo versiones del cartel . Se recibieron propuestas diversas , muy muy distintas, por las edades, la formación, el tiempo disponible etc, pero todas resultan un verdadero homenaje al hórreo de Zabalza.

 

 

El cartel original para este año del ICOM era este :

 

Entre los dibujos, las miradas han sido extraordinariamente diversas:

Andrea Luengo , a partir de tres imágenes en donde el objeto en común era una planta amarilla y simplificó todas las líneas de forma digital y luego superpuso  a partir de la planta amarilla. Se nota que la chica hizo Bellas Artes… no se nos hubiera ocurrido a ninguno.

La ecuatoriana Camila Moreno , que tiene una cuenta en Instagram con sus dibujos @milaspencil , nos envió una versión llena de color. Explicaba que le había llamado la atención el contraste de color entre las plantas y las piedras. Y en eso basó su representación

 

 

@martazarzalejos con sus hijas Carlota y Alicia representaron al hórreo más pequeño del mundo como el más grande del mundo colocado precisamente sobre un globo terráqueo . Las herraduras, venían volando al viento como a posarse con magia sobre los muros del hórreo. ¿ Verdad que tenemos gente muy creativa?

 

 

También Xavier y Elsa nos mandaron unas versiones llenas de color

 

 

El arquitecto Juan Roldán Marzo, nos envió una versión minimalista y sugerente. Con una inscripción unida al dibujo : El museo más pequeño del mundo. Un pensamiento de hórreo, un dibujo sin levantar el lápiz.

 

 

 

 

Y Pablo , un niño de 10 años nos envió este precioso dibujo

 

Además, el evento tuvo repercusión en prensa, este es el artículo en el Diario de Navarra el 18 de Mayo

 

Berta Guindano envió este cuadro lleno de delicadeza

En medio de las dificultades, al final tuvimos un simpático Día Internacional de los Museos. Agradecemos mucho al Ayuntamiento de Urraúl Alto su disposición para colaborar en la organización de esta actividad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Una fecha, dos eventos. 28 de Marzo Jaca y Madrid

         Nuevos tiempos, nuevas miradas, nuevos públicos

Belén Luque Herrán, directora del Museo Diocesano de Jaca , explicaba hace poco tiempo en un reportaje sobre el museo cómo han cambiado los museos del siglo pasado a este, y qué se espera de ellos hoy. No sólo albergar una colección sino ser generadores de cultura.

Y precisamente sobre esta idea de generar cultura, encuentros, miradas, propusimos al museo la idea que presentamos ahora. Un idea que hace dos años ya estrenamos en el Museo Gustavo de Maeztu y que podéis recordar aquí

    Otro evento, otro lugar, misma fecha:

En esta idea de generar cultura, diálogo, encuentro, presentamos en el Museo de América , “Mestizaje e indentidad. Trasnformación de la inmigración de España y América Latina, de castas a comunidades mulitculturales” Una charla a cargo de Camila Moreno Tapia a partir de la colección de pintura de castas de dicho museo.

          Os damos aquí información detallada sobre ambos eventos.Por favor poned atención si estáis interesados en asistir a uno u otro.

 

 

     Museo Diocesano de Jaca. Sábado 28 de Marzo del 2020 a las 11.00 en Jaca

Una breve, concisa y amena visita a las miradas mas interesantes de este museo. Observar los ojos que nos miran.

¿ Cuánto dura la visita ? 30 minutos e incluye un video fascinante en la Sala Bagüés.

A continuación : Taller de maquillaje con Maquilladores de Bobbi Brown

¿ Cuánto dura el taller de maquillaje ? Una hora y 40 minutos aproximadamente.

¿ Quiénes son los maquilladores? 

 

Ana Cuadrado y Arturo Nuez os enseñarán trucos de maquillaje, o cómo pintar unos ojos románicos, y responderán a vuestras dudas sobre cualquier asunto práctico. Si hay alguien interesado en el maquillaje teatral y/o escénico, decidlo.

       Arturo Nuez . ( Las Palmas de Gran Canaria 1975 ) Graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, ha trabajado con diferentes firmas de cosméticos, en la actualidad pertenece al grupo de maquilladores Pro de Bobbi Brown. Ha participado en eventos de colaboración con distintos medios de comunicación, firmas comerciales y museos. Así por ejemplo el Diario de Navarra, el Corte Inglés y el Museo Gustvo de Maeztu ( Estella ) .  Ha colaborado también como maquillador y director artístico en varias producciones cinematográficas tanto largometrajes como cortometrajes . Y quizás, lo que os llame mas la atención es saber que se ocupó del maquillaje para la gira OT 2018

       Ana Cuadrado  Actualmente pertenece al grupo de Maquilladores de Bobbi Brown Iberia desde 2008 hasta 2020.(11 años)
Ha realizado colaboraciones especiales con el Museo Gustavo de Maeztu(2018) Diario de Navarra (2016,2017,2018) y Asociación Española contra el cancer.
Varios trabajos Artísticos para la gira OT 2018, pasarela de el Corte Inglés y maquillaje para la Diseñadora de Moda Desiree Arellano Galarreta(firma Matsu_Studio).

        ¿ Es obligatorio inscribirse?    Si . Y hay plazas limitadas para que los maquilladores os puedan atender con comodidad.

                Precio : 12 euros .

      ¿ Cómo inscribirse? Hay dos maneras.

                Directamente en el Museo Diocesano de Jaca

               A través de la cuenta de Patrimonio para jóvenes.

                  Banco Sabadell – IBAN: ES11 0081 4250 6800 0153 8258

             Indicar : Nombre y Apellidos del participante

             Concepto ; Ojos del Románico. Jaca

Para acceder al evento será obligatorio demostrar que se está inscrito 

Cualquier duda podéis consultar en asociacion@patrimonioparajovenes.com

            MUSEO DE AMÉRICA, MADRID 28 DE MARZO A LAS 12.00

         ¿ Dónde está el Museo de América ? Para toda la información sobre el museo , dirección, horarios y cómo llegar en transporte público consultad su web aquí

Tened en cuenta que los sábados el horario de trasnporte y la frecuencia puede variar.

           ¿ En qué consiste ? ¿ Cuánto dura?

       En 45 minutos, Camila Moreno Tapia , nos contará cosas curiosasy nos hará reflexionar sobre realidades de ayer y de hoy en torno al mestizaje y la multiculturalidad. La llegada de españoles a América, y la llegada de Latinoamericanos a España en nuestro tiempo actual. Realidades, retos, enriquecimiento, ventajas, dificultades, luces y sombras. Todo teniendo como telón de fondo la maravillosa colección de pintura de castas del Museo de América .Tras la charla se invitará a visitar dicha colección. Todo dentro del horario de apertura del museo y teniendo en cuenta que no se varía por nuestro evento.

      ¿ Quién es Camila Moreno Tapia? 

Nacida en Quito en 1993 Graduada de Humanidades(2014) por la Universidad de Navarra y máster en Comunicación Política y Corporativa (2015) por la misma institución .

Actualmente cursa el programa de doctorado en Artes y Humanidades de la Universidad de Navarra con la tesis titulada “Negocios étnicos en Pamplona y su área metropolitana”. Con un enfoque constante en las culturas,su evolución e interacción,así como en los elementos que pueden fomentar el enriquecimiento cultural de una comunidad. Su corta trayectoria se ha desarrollado alrededor de los fenómenos migratorios : Inmigración, adpatación, trasnacionalismo y multiculturalidad.

         ¿ Es de acceso libre ? Si hasta completar aforo

Bueno, ya tenéis toda la información necesaria para cualquiera de los dos eventos. Y poco a poco nos ponemos en la recta final del segundo trimestre del curso.

Esperamos veros en Jaca o en Madrid

Y como siempre ,deciros que  la autora de los preciosos diseños de nuesetros carteles, es Clara Frago Daza

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Próximo evento 22 de Febrero 2020. Museo Gustavo de Maeztu

Cartel diseñado por Clara Frago Daza para el evento Siente el Museo

        Museos accesibles

Desde hace algunos años, la sensibilidad y la preocupación por hacer accesibles los museos a personas con discapacidades, ha ido en aumento. Eliminiar barreras arquitectónicas, hacer actividades específicas… hay muchos y muy buenos ejemplos en museos de España en general y en Navarra en particular.

El Museo Gustavo de Maeztu ha permanecido cerrado durante meses para instalar un ascensor que era absolutamente necesario y que constituía quizás la principal carencia y barrera del edificio. Una vez reabierto, sigue interesado en trabajar en esa línea y por eso recibió con gusto nuestra propuesta : Siente el Museo.

 

        ¿ En qué consiste Siente el Museo?

Una visita centrada en cuatro obras, sí, solamente cuatro, del museo.

” Pareja del Ciro’s Club” que ha sido la imagen elegida por Clara Frago Daza para diseñar el cartel que anuncia el evento.

” Evening Party “

Evening Party

 

 

” En la Dehesa”

 

” Copla Andaluza “

 

En torno a estas obras , con una brevísima explicación previa por parte de Iñaki Rifaterra, habrá talleres de los sentidos : Los objetos representados en los cuadros estarán en mesas, para que se puedan tocar : Tejidos de trajes , alfombras y cortinajes, porcelanas, maderas, ramas de árboles.

Perfumes para asociar esencias a escenarios. Y música , mucha música con Bruno y Lorena que ambientarán las escenas flamencas y Pamplona Jazz que se ocupará de las escenas londinenses de principios del siglo XX.

 

      Invitación especial a la delegación territorial de la ONCE en Navarra

La actividad , abierta a todos los públicos, se ha diseñado con un mimo especial para los jóvenes de la ONCE. Desde la delegación territorial me insistieron en la necesidad de poder trabajar el tacto. Así lo hemos preparado. Con todo cariño y esmero. El equipo del museo, las personas de la asociación… todos. La firma de tejidos Gastón y Daniela nos ha cedido un amplio muestrario con todas las texturas que necesitamos.

Por su parte, firmas de perfumería como Chanel , nos han cedido muestras de esencias, como el legendario Chanel n. 5, el único perfume que cronológicamente coincide con ” Pareja de Ciro’s Club” y “Evening Party”

El legendario perfume que pudieron usar las damas de las escenas londinenses de Maeztu

Pero todo esto os lo contaré en la próxima entrada, ya con las fotos de la visita y el evento terminado.

 

 

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Una modista del XVI para el siglo XXI

Hoy publico esta entrevista a Celia Alegre. Celia es  una modista del XVI en pleno siglo XXI. Alguien a quien merece la pena conocer y una buena trasmisora de saber para las nuevas generaciones. Una gran profesional de la confección, y de la historia de la indumentaria.

La experiencia de aprendizaje y el contacto personal, crear lazos a través del arte y el patrimonio cultural, eso es Patrimonio para jóvenes y por eso Clara Frago ha pasado un día en el taller de Celia y , como veis, ha terminado, ” metida en harina” . 

Clara Frago con Celia Alegre en El Escorial

La exposición “ La indumentaria y los secretos de la intimidad” en El Escorial y la proximidad de la nueva edición del Festival Ducal de Pastrana, son eventos propicios para este encuentro. Y también para recordar nuestro paso por Pastrana

Celia, has sido enfermera en el departamento de Otorrinolaringología del Ramón y Cajal. ¿Cómo llegas de la enfermería a la afición, hoy casi profesión, de la moda en el siglo XVI?

Creo que lo debía llevar dentro. Te voy a contar una cosa: cuando yo era pequeña y pasaba los veranos en casa de mis abuelos en un pueblo de Tierra de Campos, la siesta era obligatoria, pero si no molestábamos nos permitían no echarla. Así con papel de seda de colores, mis primas, mi hermana y yo, confeccionábamos vestidos que copiábamos de cuardernillos de hadas y princesas.

Junto con el Festival Ducal se crea un taller de costura para que la gente pudiera hacerse sus vestidos, a pesar de lo bien que cosen, veía que le faltaba rigor.

Enseguida me apasionó el tema y comencé a informarme, buscar libros, documentación, a hacer cursos en el Museo del traje y a ponerme en contacto con profesionales y expertos en el tema.

De la afición a ver, conocer y distinguir, a confeccionar, va un trecho.¿Por qué empiezas en un trabajo, digamos tan costoso, en tiempo, materiales, documentación? ¿Por qué coses y para qué?

Como ya he comentado, se ha convertido para mí en algo apasionante, me emociona ir a un museo y poder aproximar una fecha sólo por la manera en que visten los personajes del cuadro, me divierte buscar documentación y poder hablar con gente que sabe más que yo. He aprendido no sólo indumentaria, sino costumbres e historia y un montón de curiosidades.

Es un reto interpretar patrones del siglo XVI o XVII, intentando que la prenda tenga el mayor rigor posible y a la vez saber que no todo lo que haces es correcto. Coso porque me gusta, porque me da placer ver la prenda terminada y porque me gusta participar en recreaciones históricas, que como cualquier afición cuesta tiempo y dinero.

La elección de tejidos. Hoy es muy difícil encontrar telas naturales al 100%. Seda, lino, lana… sin ninguna mezcla. Y si se encuentra, es carísima. ¿Cómo afrontas esta dificultad? Porque si confeccionas con telas con mezclas de poliéster entonces se pierde rigor histórico.

Ese si es un tema complicado, linos, algodón o paños de lana son fáciles de encontrar a un precio razonable, cuando hablamos de brocados, terciopelos labrados, damascos que no contengan poliéster ni fibras artificiales es más difícil y si las encuentras son impagables.

Exposición La indumentaria y los secretos de la intimidad

 

Hay empresas que se dedican a reproducciones de tejidos históricos con fibras naturales, pero son muchos metros de tela los que hacen falta para hacer una “saya entera”, por ejemplo.

Así que no queda más remedio que perder cierto rigor histórico si tu economía no te lo permite. Y aun así un traje sale por un pastón.

¿Cómo llegas al Festival Ducal de Pastrana?

Estoy inmersa desde sus orígenes ya que me pidieron ayuda para buscar entre mis contactos, alguien que pudiera crear y dirigir el festival.

El Festival Ducal de Pastrana fue una iniciativa de los empresarios para atraer turistas a la villa.

No fue hasta el segundo año en el que comencé a vestirme con los trajes que mi hermana Ana me ayudo a confeccionar. En y el tercero cuando comencé a subir al taller de la Asociación de Damas y Caballeros.

¿Te parece que es un evento bien conocido en el resto de España?

Llegar hasta donde hemos llegado ha costado mucho esfuerzo y tiempo. La participación en otros eventos y recreaciones ha servido de ayuda para ser conocidos fuera de la comunidad de Castilla La Mancha y Madrid.

Iniciativas de colaboración, como fue nuestro intercambio con Patrimonio para Jóvenes nos llevó hasta Navarra. Ahora somos demandados por otras asociaciones culturales para montar exposiciones, dar conferencias o asesoramiento de vestuario.

Jóvenes navarros en su visita a Pastrana

Las redes sociales también han servido para darnos a conocer y conocer a otros grupos.

Celia en la exposición La indumentaria y los secretos de la intimidad

En este momento somos socios de la “Asociación Española de Fiestas y Recreaciones Históricas”, a través de ella el año pasado participamos en Crato (Portugal).

Pero aun así, creo que hace falta que nos conozcan más.

Pastrana, La Alcarria y a mitades de Julio. … ¿no es una apuesta complicada para el turismo y la difusión del evento?

Este también es un tema complicado y sé que estás pensando en el calor pastranero. Pero curiosamente es durante el verano cuando se celebras más eventos de este tipo (Medina del Campo, Lerma…)

En la provincia de Guadalajara llegaron a un acuerdo entré ayuntamientos para que cada evento se celebrara siempre en la misma fecha correspondiente, de esta forma se asignó el tercer fin de semana de julio a Pastrana. (Hita, Sigüenza, Atienza…)

Detalle de la exposición La indumentaria y los secretos de la intimidad

Hay que tener en cuenta que en esas fechas los niños ya están de vacaciones y sin exámenes. Que es una fiesta en la que participa todo un pueblo y muchas personas pasan parte de sus vacaciones allí. Que en agosto son las fiestas patronales. Y algo fundamental las probabilidades de lluvia son bajas, en 18 años sólo un año calló un chaparrón, teniendo en cuenta que los actos se desarrollan en la calle.

Escena del Festival Ducal de Pastrana

La moda de las recreaciones históricas. ¿No te parece que son un riesgo? A veces hay que distinguir entre quienes van vestidos o disfrazados.

En este tipo de eventos te encuentras de todo, han proliferado de manera desmesurada. Y se han puesto de moda todo tipo de mercadillos, en el que te puedes encontrar vestidos de faralaes y del Señor de los Anillos (por poner un ejemplo)

Puestos de comida, cerámica, perfumes, hierbas…. un “Tutum revolutum”

Sin ningún rigor y en el que vale todo, pero si lleva público los ayuntamientos lo promocionan, es una manera de buscar recursos.

No todas las recreaciones históricas son de calidad, pero cuando se hace bien detrás lleva un trabajo de investigación muy importante.

Joven en las visitas teatralizadas de Pastrana

Cuando te vistes procuras que tu indumentaria sea una copia lo más fiel posible de la época que recreas. La gente cuando te ve suele quedar maravillada y aunque no lo creamos las personas son más listas de lo que creemos, lo distinguen perfectamente.

¿Cómo pueden asumir pueblos los costes de un vestuario digno, sus asesores, la conservación, mantenimiento etc? Eso sumado a los problemas de espacio para almacenar.

Yo sólo puedo hablar de lo conozco, que es Pastrana. En nuestro caso los trajes son particulares, de tal forma que cada uno corre con sus gastos, la conservación y el almacenaje.

La asociación se mantiene gracias a la cuota de los asociados que es 10 euros al año . Eso  da derecho a que la modista te tome medidas, te corte el traje y  te lo pruebe. Y en muchos casos, cuando no se sabe dar ni una puntada, prácticametne se lleva uno el traje hecho. Se puede decir por tanto, que la cuota de socios, es simbólica.

La asociación cuenta también con la subvención del ayuntamiento, y lo que se cobra de colaboraciones en otros actos.

En cuanto al asesoramiento, por mi parte es gratuito y cuando se han traído conferenciantes expertos en la materia hemos buscado patrocinadores.

Con ocasión del intercambio entre navarros y alcarreños, conocimos a un grupito de jóvenes que participaban muy activamente en el Festival Ducal de Pastrana. ¿Siguen haciéndolo? ¿Se han incorporado más jóvenes?

La mayoría de los jóvenes que conocisteis siguen participando en el Festival Ducal de Pastrana, en las visitas teatralizadas, en colaboraciones con, otros eventos y siguen en el taller de danza.

Jóvenes en las visitas teatralizadas en Pastrana

Este año se ha incorporado alguno más.Es más complicado cuando pasan a la universidad o al mundo laboral compaginar ambas cosas.

El Cine, Instagram y quizás en menor medida el teatro y la pintura, ¿te parecen instrumentos útiles para trasmitir este interés por la indumentaria renacentista y barroca entre los jóvenes?

El cine y las series de televisión hacen mucho daño. Los diseñadores de vestuario hay veces que se inventan muchas cosas. Aunque me han comentado, que hay ocasiones es por exigencias de algunos actores cuando no se sienten favorecidos. A mí los que me parecen más rigurosos en este tema que tratamos son los ingleses.

Siempre hay que ir a las fuentes gráficas, que son la pintura y la escultura.

Detalle en la exposición La indumentaria y los secretos de la intimidad

Aunque no cabe duda que tanto el teatro, el cine, las series o Instagran puede ayudar a fomentar interés entre los jóvenes, un primer paso para adentrarse en este mundo.

Grandes creadores de moda han basado sus diseños en imágenes del siglo XV, XVI o XVII.

Los Reyes Católicos, el siglo de Oro, el Barroco… son épocas excepcionales en la historia de España y se reflejan en el vestuario.¿Cómo podríamos despertar mayor interés entre los jóvenes por estas épocas, su estética, su escenografía…? ¿Cómo evitar el riesgo de descontextualizar y enjuiciar unos siglos con perspectivas, valores y visiones del siglo XXI?

Lo primero fomentando las humanidades, el estudio de la historia de una manera más cercana, que se puede hacer un análisis comparativo de cada época con el siglo XXI, pero teniendo en cuenta que los valores y circunstancias varían mucho del momento actual.

Que los jóvenes tienen que saber que todo tiene su razón de ser, que todo está relacionado, que influía la política, la economía, la religión, el estamento social, el sexo…

Miguel con Juan y Celia en la exposición de El Escorial

Que la moda la imponía el país que en ese momento ostentaba el poder, que se creaba en la corte y se trasmitía en una u otra medida al resto de los estamentos sociales. Que fue una puesta en escena de demostración de poder y de distinguirse de las personas con menos recursos…

Hay mucho que contar y animo a los jóvenes a que lo investiguen.

Este verano vas a estar en Lerma, en sus fiestas barrocas. ¿Cómo surgió el contacto con esta localidad burgalesa?

Cuando comienzas a moverte en grupos de recreación histórica se establecen relaciones entre las personas que participan. De esta manera conocimos a Diego Peña Gil uno de los organizadores de La fiesta internacional de los tercios de Lerma, que nos invitó a participar, haciendo de corte de Felipe III.

Este año es la segunda edición y os la recomiendo por su rigor, en ella participan numerosos recreadores extranjeros. Es muy diferente a la antigua fiesta barroca.

¿Con qué sueñas?

En este momento con descansar, con darme un respiro.

Tomarme todo esto de una manera que lo pueda disfrutar sin llegar a estar saturada.

Necesito que una afición no se coma todo mi tiempo.

¿Animada para dejar en tus nietos la impronta de esta afición por la indumentaria?

Mis hijas, yernos y nietos participan de mis locuras, aunque no con la misma intensidad que lo hacemos mi marido y yo, Juan siempre ha sido mi mejor apoyo y he tenido la gran suerte de compartir muchas de las aficiones

Los niños aún son muy pequeños para saber lo que les gusta. Por su puesto que estaría encantada, aunque lo que deseo es que aquello que elijan lo vivan con pasión.

Despedimos así a Celia Alegre, y la dejamos en puertas de la próxima edición del Festival Ducal de Pastrana.

Celia y su marido Juan recibieron con todo cariño a Clara Frago y a Miguel Mirón. Aquí quedan, en el recuerdo, algunas imágenes del día que compartieron en El Escorial. Un buen inicio de verano. Felices vacaciones a todos.

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Flamenco ( y otras cosas ) en Urraul Alto

           ¿Qué hacemos en Urraul Alto?

Una vez mas apostamos por la España despoblada.

Se ha puesto de moda hablar de la España despoblada. Continuamente, de una manera o de otra los medios se hacen eco de pueblos que pierden población hasta desaparecer. Nosotros, para cerrar de manera oficial los eventos de curso 18/19 hemos elegido una de las zonas mas despobladas de Navarra. Con “ Flamenco en el Valle” va nuestra llamada de atención sobre Urraúl Alto. Para ver sobre su evolución y demografía leer aquí

En esta zona, hay dos hórreos preciosos y no queríamos olvidarnos de ellos.

             Zabalza

La primera dificultad es saber a qué Zabalza queremos ir . Encontramos una localidad con ese nombre en la cuenca de Pamplona. A unos 16.Kms. pues no señores, no vamos ahí. Nos vamos mas lejos, al Valle de Urraul Alto. Todo va bien hasta salir de Lumbier. Luego la carretera se estrecha, y se estrecha y ya tampoco hay cobertura. Si uno se pierde, solo le queda pensar y reencontrar el camino. No se puede llamar, no hay GPS. Uno mismo, la naturaleza y su coche. Y si hay copiloto, en mi caso con Ana Zabalza ( qué casualidad, apellidarse como el pueblo ) alguien que te dice, “ánimo que llegamos”. ” No te preocupes Pilar, que el valle se acaba, seguro que encontramos el pueblo”. Tampoco veíamos a nadie en el camino, pero todos llegaron y mereció la pena

Por la mañana tuvimos un regalo para socios y mecenas de patrimonio para jóvenes. Enseñarles el precioso hórreo que la familia política de Javier Urbiola Goñi ha mantenido en su casa de generación en generación. Un hórreo que precisamente por su condición de poco conocido, no ha sufrido modificaciones. Se abre la puerta que da al jardín y uno se queda boquiabierto.

Todavía mas. Javier y su mujer han creado dentro del hórreo un pequeño museo etnográfico, han conservado planchas y utensilios variados antiguos.

A los socios mas jóvenes que estaban con nosotros les propusimos el juego de identificar objetos. Una buena ocasión para diferenciar entre el valor material y el valor de lo antiguo, por antiguo, el valor afectivo, inmaterial…

Un hórreo escondido, en un pueblo perdido. Charleta y buen ambiente, preguntas a su dueño , disfrute de todos. Patrimonio vivido. El encuentro personal entre quien conserva y cuida y quienes intentamos aprender, y difundir nuestro aprendizaje. Por supuesto, todos terminaron con un cálido y cariñoso aplauso a Javier . Por su labor de conservación de tradiciones y usos por su entusiasmo y por recibirnos.

Pero no acabaron ahí las sorpresas. Al marcharnos, Clara Frago y varias chicas, se acercan a lo que parece la ruina de una iglesia. Abren la puerta y se encuentran esto… Todo como de película.

              Hacia la hospedería de Santa Fe de Epároz.

El día continuó con una comida en la Hospedería de Santa Fe . Otro lugar conocido por muy pocos , incluso entre navarros. Aquí van algunos enlaces donde se puede ver la hospedería y la historia de este lugar.

Merche y Enrique nos atendieron de maravilla. La comida ese rato de conversación entre todos, esos momentos que van haciendo cuajar las amistades, se convive, se teje la asociación. Las relaciones humanas, la comunicación en un tu a tu, eso hoy tan necesario, en un momento en el que estamos sobresaturados de redes sociales, de trato digital. Nada mejor que ver una foto de algunos de los que fuimos protagonistas aquel 25 de Mayo

La historia , las circunstancias, el espacio, la sociedad en la zona de Urraul Alto. Suena a barbaridad un tanto apabullante para ser un tema de la sobremesa de un sábado. Sin embargo, de la mano de Ana Zabalza Seguin, fue un ameno relato , un momento mágico en el que nos trasladó a otros tiempos.

Comprendimos mejor los modos de vivir, los retos, las carencias, las luchas y en definitiva las vicisitudes de quienes nos precedieron. Tanto ante el hórreo, como previamente en el interior de la hospedería, jóvenes y mayores escucharon a Ana con gran interés. Se nota mucho que es profe y sabe contar las cosas…

Habitualmente estamos acostumbrados a pensar geográficamente en Navarra como Norte y Sur, montaña y ribera. Ana nos hizo pensar en la división Este /Oeste. La geografía, el clima, la historia … todo lo que ha influido en sus diferencias y en el despoblamiento del Este, precisamente en la zona en la que nos encontrábamos.

         Broche de Oro con Bruno y Lorena.

Nada mas bonito que llenar de música, color y alegría el patrimonio olvidado. Y nadie como Bruno y Lorena para conseguirlo. Hermanos, de Sangüesa, él estudiante en la UPNA, ella empresaria, son un par de artistas increíbles. Como gitanos, llevan el flamenco en el ADN, y lo saben trasmitir.

Primero hubo una breve explicación de Bruno padre, sobre la historia del flamenco. La mezcla de culturas , árabe, judía y lo andaluz.

Pinceladas, acordes, bocetos, aproximaciones.. y luego la puesta en práctica. Música y canciones. Y hasta bailes. En nuestras redes sociales tenéis algún video con el ambientazo que hubo.

Crearon un ambiente tan cálido, tan divertido , que allí, en aquel paraje apartado, precioso, lleno de historia, se creó la magia de ser todos uno: Los mas mayores del valle, los niños, los jóvenes.. todos.

Una tarde inolvidable y divertida. Un punto y final para el curso precioso, precioso, precioso.

Muchas gracias a la hospedería de Santa Fe por recibirnos y gracias a Bruno y Lorena por compartir con nosotros este día.Gracias Clara Frago Daza por tu maravilloso reportaje fotográfico que nos ayuda a recordar este día para siempre.

 

 

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Arte y Ocio en Larraya

              DAR VOZ AL PATRIMONIO ESCONDIDO

   Ese ha sido siempre uno de nuestros objetivos. El patrimonio escondido, el de esos pueblos que por pequeños, apartados de las rutas principales , pueden quedar olvidados.

Sobre Larraya ya habíamos llamado la atención en otras ocasiones. Como en nuestro “ paseo por los alrededores de Pamplona”. Para recordarlo, leer aquí.  o durante las Jornadas Europeas de Patrimonio 2018. Con el lema “ El arte de compartir” , patrimonio para jóvenes elaboró “ Compartir la Cendea” y llevamos a cabo eventos en Gazolaz y Larraya. Leer aquí.

          Hacia las Jornadas Europeas de Patrimonio 2019

Este año tendrán el lema “ Arte y Ocio”. Esto nos dicen ( además de otras cosas) desde el Ministerio de Cultura : Os sugerimos explorar lugares atrayentes para el ocio y ofrecer al público información sobre los aspectos lúdicos que nos ofrece el patrimonio y la capacidad de disfrutarlo. Conocer y recordar las formas y los lugares que ayer y hoy nos ofrecen la posibilidad de entretenernos con el arte y la creatividad.”

 

Con esta idea, hemos trabajado a modo de ensayo con “ Pelota Jazz y Románico”. Un modo de animar a los concejos, a las asociaciones y entidades como Pamplona Jazz a participar en estos eventos en el otoño del 19.

       En el pórtico de San Román de Larraya

Antes de nada, conocerlo. Disfrutar de ese lugar encantador, con sus bóvedas retorcidas, con su sencillez y coquetería al mismo tiempo.

Una de las funciones que tuvieron los pórticos, además de las litúrgicas y funerarias, eran funciones de ocio.

Asier y Estela , junto con su profesor Iñaki, probaron la acústica de este pórtico. Y así se preparó el concierto.

Para los que quisieron, hubo una breve visita al interior de la iglesia. Un espacio íntimo, acogedor, sencillo que invita al recogimiento y a la oración.

Como particularidad, su encantador sagrario , renacentista

       Dar vida al frontón

Nada mejor para demostrar los aspectos lúdicos del patrimonio. Un frontón. Un frontón junto a la iglesia. Lugares de encuentro de una comunidad rural.

Recuperar los frontones, que mantengan su uso y función es una de las preocupaciones de nuestro amigo Juan Barriola, del Club de Pelota Ardoi.

Rápidamente se animó a participar con sus alevines en el evento y  dieron un ambiente fantástico al día.

 

        Recordar el Palacio Cabo de Armería

Una casa cuyos propietarios Martín y Visi, son un amor. Hablar con ellos es recuperar relatos, experiencias, recuerdos… y a la gente le llama mucho la atención descubrir cosas tan interesantes en tan poco espacio, y en un pueblo del que muchos, aunque lleven toda su vida en Pamplona, no sabían ni de su existencia.

    Esto es revitalizarte. ” Revitalizarte ” hemos titulado a nuestro programa este año. Revitalizar pueblos, cultura, arte patrimonio. Reforzar comunidades y su identidad.

             Disfrutar del paisaje

El valor del paisaje. Una idea que nos acompaña siempre. El paisaje de primavera en Larraya es una gozada. Gracias a Dios no nos llovió como estaba anunciado…

Hasta los gatos estuvieron tan a gusto

        Un buen aperitivo

Nada mejor para completar este ensayo de “ arte y ocio”.

Un buen aperitivo da lugar a una charla larga , entrañable, productiva, amena… allí participaron los músicos, los alevines del club de pelota y sus familias, el pueblo de Larraya que nos recibió, por cierto, de maravilla. Un millón de gracias por la acogida.

Una muestra de cómo el patrimonio une, y que tiene vida… cuando lo visitas… ¿ os acordáis de aquél video de Clara Frago? Podéis volver a verlo aquí

Por cierto, casi todas las fotos que aparecen aquí son de Paqui Daza Valenzuela. También Alguna de Rodrigo Pérez.

Felices Vacaciones de Semana Santa y ya veréis lo que traemos para el último tramo del curso. Estad atentos.

 

 

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Museos que nos hacen soñar

           LA HISTORIA DE UN VIDEO

Haz click para ver el video aquí

             TRES VERBOS IMPRESOS EN UN CRISTAL .

Sobre un cristal y en colores: Learn, Engage, Enjoy. Aprende , participa y disfruta. Era la propuesta en la entrada del Ryan Learning Center del Art Institute de Chicago. Aquella propuesta me marcó, me pareció soberbia y luego cristalizó en una frase repetida en Patrimonio para jóvenes : “El arte no es una asignatura, es una experiencia”.

2018 es el Año Europeo del Patrimonio cultural y la ocasión no podía ser mejor para tratar de hacer algo especial . Y nada mejor que dejar a Clara Frago que lo contara con la cámara.

            Para qué el video #Maeztuelviaje

Para relacionar las colecciones de los museos y las obras de un artista en esas colecciones : En este caso, la obra de Gustavo de Maeztu en el Museo de Estella y en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Además, en el Museo Gustavo de Maeztu ya habíamos hecho otras actividades , por ejemplo esta que es cuando surgió la idea #MaeztuElviaje haz click para recordarlo aquí

Para poner en relación la pintura con los paisajes pintados( las tierras sorianas) y los paisajes con la indumentaria.

 

Para que esas relaciones deriven en creatividad.

Había que generar un discurso, un guión original. Contar la historia de alguien visitando museos no tenía especial interés. Sin embargo, si esas visitas se generan por la fuerza de las pinturas, si son estas las que arrastran al espectador hasta mimetizarse con la obra, el asunto cambia.

 

Para que la creatividad genere difusión del patrimonio

 

La historia de este video nos lleva a dos museos, uno en Navarra, otro en Bilbao y al sorprendente pueblo soriano de Calatañazor. Mostrar estos lugares es una manera de invitar a visitarlos.

CUANDO LA ESCASEZ DE MEDIOS SE CONVIERTE EN UN RETO.

Una cámara sencilla era toda nuestra equipación técnica. Pero el equipo humano hizo lo demás.

#Maeztuelviaje es un claro ejemplo del ingenio, la creatividad y el buen hacer de Clara Frago Daza.

Apostamos por ella hace cuatro años cuando todavía estaba en la Facultad de  Comunicación la Universidad de Navarra. Hoy es ya profesional y nunca ha decepcionado. En estos momentos la encontraréis trabajando en La Propagadora

Este trabajo le ha costado muchas horas, muchas. Y lo de menos ha sido viajar. Eso quizás fue lo mas divertido. El trabajo mas arduo llegó a la hora de sentarse y decir bueno, ¿y cómo lo cuento?

                  UNA EXPERIENCIA QUE UNE PERSONAS.

 

#Meztuelviaje se grabó entre los meses de Febrero y Mayo con no pocos retrasos debidos a heladas, lluvias y fuertes vientos.

Contra viento y marea , nunca mejor dicho, salió adelante. Y también ha sido posible gracias a la colaboración de mucha gente.

Camino Paredes, directora del Museo Gustavo de Maeztu y Eneritz Guillen Monasterio  del Departamento de Comunicación del BBAA de Bilbao. En un museo y en otro, ellas nos dieron todo tipo de facilidades para hacer posible este video.

Enrique Borobio, en Soria. Una tarde de sábado se desplazó hasta el pequeño pueblo soriano con su colección de réplicas de trajes típicos. Había que vestir a Juan Roldán como al Ciego de Calatañazor. Enrique es un experto en indumentaria castellana, en patrimonio inmaterial y participa en foros realmente interesantes. Si quieres ver algún ejemplo, puedes leer aquí

Por razones obvias de protección y conservación , no se podía hacer uso de vestimenta original del museo del traje popular soriano. Son trajes muy antiguos y su manipulación es extraordinariamente delicada. Enrique dio una lección de lo que supone conservar, preservar a la vez que difundir.

Juan Roldán. Arquitecto y chico siempre dispuesto a todo. En Enero le dijimos, ¿quieres ser actor? Y nos dio el Si quiero, y ahí le tenéis a las órdenes de Clara.

Marta Castaño y Miguel Mirón les acompañaron y vivieron con ellos la experiencia castellana.

Disfrutaron de los paisajes y de un rico desayuno ante unas vistas preciosas. Tuvieron el detalle de hacer foto de las dos cosas, jejej de lo que se estaban comiendo y de lo que estaban viendo desde el Parador Nacional de Soria

Estoy segura de que a ninguno se le va a olvidar la pintura de Gustavo de Maeztu. Siempre van a recordar los paisajes y los personajes sorianos en Vozmediano y Calatañazor . Y con el paso de los años, volveremos a ver este video y recordaremos todas estas cosas. Gracias a todos .

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VENTURA RODRÍGUEZ

         La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando reune a socios y amigos de     Patrimonio para jóvenes.

Con motivo del 300 aniversario del nacimiento de Ventura Rodríguez, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando organizó una exposición sobre el arquitecto. Una ocasión de oro para encontrarnos con nuestros socios de Madrid y alrededores. Y una ocasión de oro para invitarles a conocer la obra de Ventura Rodríguez en Navarra. Como no nos podíamos traer a todos, se organizó un sorteo. La visita a la exposición fue magnífica. Todavía estáis a tiempo de visitarla, finaliza el ocho de abril. Para saber mas sobre esta exposición pinchad aquí

En esta foto podéis ver a los socios mas jóvenes que asistieron a la visita. Y fue precisamente María, la mas peque, la tercera por la izquierda, quien ganó en concurso para venir a Navarra y lo hizo pocos días después acompañada de su madre, Nuria.

   Descubir, relacionar, aprender, disfrutar

La exposición sobre Ventura Rodríguez tenía un “pero”; podía ser compleja y difícil de apreciar y valorar por los mas peques. Con Ana, la guía, salvamos esta dificultad de la mejor manera que pudimos. Por ejemplo, hablando de algo muy conocido, la fuente de la diosa Cibeles

Diseñada por Ventura Rodríguez ( aunque ejecutada por dos escultores) es una fuente emblemática, una foto obligada en Madrid, y aficionados al fútbol o no, todo el mundo la relaciona con el equipo del Real Madrid. Esto nos servía de “enganche” para conocer mas sobre la formación, la importancia de Ventura Rodríguez, sus proyectos y sus obras.

Sobre la categoría , la complejidad y el montaje de esta exposición en Madrid, podéis ver este video

Por cierto , que sería una gozada tener un encuentro de ” la troupe ” de patrimonio para jóvenes con el equipo encargado del montaje de esta exposición y otras no menos importantes:  Arquitectos Frade  

  

A lo largo de la explicación nos fuimos familiarizando con Ventura Rodríguez y su obra. Y poco a poco, se iba despertando el interés por conocer su obra en Navarra.

Al finalizar la visita en el Bellas Artes de San Fernando , hicimos el sorteo. Todos los papeles estaban en blanco, guardados en una bolsita opaca. Todos menos uno en el que estaba escrito PAMPLONA . Quien sacara ese papel, venía a Navarra a conocer la fachada de la catedral, la torre del campanero, el acueducto de Noain… y por supuesto a disfrutar de la ciudad.

Y María fue la afortunada…

La mas peque de todo el grupo de vistantes se  hizo con el premio. Como anécdota, sacó el papel pero no se dio cuenta de que era la ganadora. Por alguna razón pensaba que cada persona estaba sacando un papel con un nombre de una ciudad diferente. Y no dijo nada. Fue su madre la que se dio cuenta. Como os podéis imaginar, la niña pasó su vergüencilla viéndose centro de todas las miradas, aplaudida y jaleada por todos. Bueno, es una manera de descubrir a Ventura Rodríguez muy intensa y personal, jejeje.

Fue una tarde de principios de Febrero, intensa, amable, de encuentros, presentaciones, recuerdos, y todas esas cosas que surgen cuando se hace el esfuerzo de acudir a una visita. Nos despedimos y cada cual fue a su estación de Metro, a su autobús, a sus planes. Pero todos nos fuimos con la sensación de formar parte de algo grande, algo que nos une a gente de distinta edad, procedencia, educación… Nos une el interés por valorar y conocer nuestra cultura.

    Dos visitas en Pamplona . Primera; fachada de la Catedral y torre

En Patrimonio para jóvenes no nos gusta correr, ni agobiar, ni atiborrar de contenidos y datos. Preferimos , como decirlo, la degustación, abrir el apetito, generar curiosidad. Y sobre todo, que la gente lo pase bien. No hay que olvidar que al público al que nos dirigimos es al mas complejo. Al que , por lo general, no quiere asistir a este tipo de eventos, no le interesa. Ese el reto, despertar el interés. Y eso solo se puede hacer con cariño, con mimo, trabajando cada visita de manera artesanal.

    Con una guía de lujo…

Y qué mejor modo artesanal, cuidado, mimado… que visitar la catedral de Pamplona ( en lo que atañe a Ventura Rodríguez) con la arquitecta restauradora de patrimonio Verónica Quintanilla Crespo . En la foto superior la tenéis. Ella y su equipo se encargaron de la restauración de la fachada de la catedral de Pamplona . Si alguien quiere repasar la hemeroteca sobre este asunto, puede leer aquí 

Esta es la reseña sobre la restauración en la propia web de Verónica : Restauración fachada de la catedral

Todos los asistentes estaban asombrados y decían que estaban descubriendo un nuevo aspecto de la catedral, Que nunca la habían visto así ni se habían planteado asuntos que comentaba Verónica

Mientras Verónica explicaba, Clara Frago recogía con su cámara esos instantes de cordialidad, de magia, de otros ambientes diferentes . Entornos en los que descubrimos otros proyectos que se presentaron para la nueva fachada de la catedral de Pamplona. También nos pudimos hacer una idea sobre cómo era la primitiva fachada románica.

Fue muy interesante escuchar a Verónica. Nos acercaba a Ventura Rodríguez y a la catedral con la delicadeza de quien ha tenido que escuchar, conocer, observar, interpretar a un gran arquitecto para intervenir en su obra. Devolverla a su esplendor sin protagonismos personales .

Un arquitecto que restaura patrimonio tiene que ser humilde“. Me llamó mucho la atención ese comentario. En una restauración no es importante la huella propia, sino devolver el protagonismo a los maestros que originaron esa obra. Fue una mañana deliciosa. Otra mas de ese mes de Febrero dedicado a Ventura Rodríguez y todo mientras se preparaba la exposición de fotografía de Clara Frago. Exposición que podéis visitar en la sede principal de la Caixa en Pamplona hasta el día 15 de Abril .

Lástima,  lástima que luego todos andaban de aquí para allá y nos quedamos la mitad para esta foto que vais a ver ahora

     La visita al acueducto de Noain

Una semana después volvimos a reunirnos para dar un paseo hasta Noain y disfrutar de su  acueducto

En esta ocasión hizo las fotos Borja Centenera Crespo

Muchos visto el acueducto  un montón de veces al pasar por la autovía o en el tren. Ninguno había pasado por debajo, y todos coincidían en que no se ve igual. Bajo sus arcos, se capta mas la magnitud de la obra. Durante un rato charlamos sobre la traída de agua a la ciudad de Pamplona. Recapacitamos sobre el problema del abastecimiento de agua y la poca importancia que damos hoy a poder abrir un grifo, ducharnos, poner una lavadora…

Y por supuesto, pensamos en la gran obra que supone construir un acueducto.

El acueducto de Noain sirvió también para tener en cuenta las fuentes de la ciudad de Pamplona a las que llegó el agua gracias a este acueducto. Como no nos iba a dar tiempo de ir a visitarlas ese mismo día, lo que hice fue fotografiarlas unos días antes y mandárselas a todos por Whatsapp.

Hablamos de las matemáticas, las pendientes de agua, el conocimiento de un terreno, pero sobre todo, sobre todo, nos lo pasamos en grande. Y Borja hizo fotos fantásticas

Un mes de febrero que nos queda ya en el recuerdo, y un mes del 2018 dedicado al arquitecto Ventura Rodríguez. Así de bonito fue el cartel que diseñó Clara Frago para anunciarlo

Como siempre que escribo y cuento las salidas, vuelvo a tener la misma sensación. Lo lento y lo largo que resulta el tiempo cuando se prepara y organiza una actividad. Y lo rápido que pasa, lo pronto que queda como parte del recuerdo. Participantes de Patrimonio para jóvenes se nos van, sobre todo se nos marchan a preparar el MIR tras su carrera de Medicina. Pero nuevas generaciones llegan y así, patrimonio para jóvenes continúa

Me despido por hoy con esta foto de los recién llegados y con un video sobre el arquitecto Ventura Rodríguez. Merece la pena verlo aquí

Hasta siempre, Ventura Rodríguez

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El retablo de Urroz Villa. Aprendiendo a mirar.

Aprendiendo a mirar

       Tras un paseo, una idea

A menudo ocurre en Patrimonio para jóvenes.Y ha vuelto a pasar. Nos dimos una vuelta por Urroz Villa a principios de Junio y surgió, junto al Librero de Urroz ,la idea de hacer un evento colaborativo en Octubre. “Personajes con libro en el retablo de Urroz”. Así se llamaría el taller para niños que correría a cargo de Patrimonio para jóvenes. Empezaba el verano, Octubre quedaba lejos… O eso pensamos…

Urroz Villa es quizás conocida por sus ferias de San Martín en Noviembre.(El programa para este año, aquí )Su gran plaza, el frontón, la iglesia, el magnífico retablo y su paisaje. Sin embargo, entre nuestros amigos, gente de Pamplona, había muchos que no conocían el lugar. Era el momento para poner nuestro grano de arena y difundir este patrimonio

Vista general de la plaza de Urroz

   Personajes con libro en el retablo de La Asunción de Urroz

Nos pusimos manos a la obra y en verano Borja Centenera hizo las fotos del retablo , y en concreto de los personajes con libro, Clara Frago se encargaría del diseño del cartel del evento.

Personajes con libro en el retablo de Urroz

Los adultos se iban a reunir en casa del librero de Urroz en una mesa redonda sobre arte y libros. Los niños verían el retablo , con especial atención a los personajes con libro. ¿ Cuántos hay?, ¿quienes son? ¿ Qué pueden estar leyendo?

MIrando a los personajes con libro

Una de las explicaciones mas simpáticas sobre la imagen de San Pedro que he puesto arriba: ” Es Santiago, y las llaves son para ir abriendo el Camino a los peregrinos”.

     A propósito de las contestaciones de los niños

Es muy importante dejarles hablar. Y es importantísimo pedirles que razonen las respuestas que dan, o las propuestas que hacen. Un  sistema de enseñanza que mata la creatividad e impone criterios de eficacia genera miedo al ridículo, a equivocase en las respuestas. Por tanto, incita a no participar si uno no está seguro ” del éxito”.

Aprender a mirar un retablo, no es fácil. Por eso, desde nuestra asociación se anima también al uso de prismáticos. En este caso, al menos para los mas mayorcitos, y para los peques en compañía de algún adulto. Luego tocaba dibujar, recrear, a los personajes con libro que habían visto. Pero las miradas de los niños llegan siempre muy lejos. Las miradas de algunos hacían presagiar cosas muy divertidas

Algunos además se aficionaron a los prismáticos 🙂

      La reinterpretación del retablo

La idea era que pintaran a los personajes con libro. Intentando recordar su localización en el retablo y a ser posible, alguna de las escenas, como el caso de la Anunciación , una de las mas fáciles para los niños.

Bueno, pues los resultados fueron sorprendentes y sobre todo se inclinaron por la idea de pintar y dibujar el retablo entero

Hubo alguna que otra genialidad de la que tomamos nota y la comentamos con los padres.Por ejemplo; un niño hizo caso omiso de la hoja que le entregamos con el retablo para rellenar/dibujar/pintar. Sencillamente, la dio la vuelta y pintó la imagen de la Virgen pisando la serpiente a toda página. Dice mucho de la capacidad de observar, relacionar y de ser espíritu libre. No interrumpió a los demás, no tuvo un comportamiento chocante, pero fue , es, un niño genial.

Al finalizar sus trabajos, les preguntamos si querían dejarlos expuestos. Algunos niños dijeron que si, pero otros querían llevarse su trabajo a casa.

    Entre el bullicio y la serenidad

Resultó un evento curioso por la diversidad de ambientes, todos a la misma hora. En el atrio de la iglesia todo era jaleo, color y movimiento.

En la casa del librero, se respiraba un ambiente de coloquio, de charla, de paz y tranquilidad

Evidentemente, lo propio de Patrimonio para jóvenes es el primero y no este. Pero ya que ese día todo era a la vez, y todo en Urroz, queda reflejarlo. Un ejemplo de un pueblo que puede ser un foco de cultura y de encuentro. Ese ambiente que se respira entre libros antiguos, despertó mucho la curiosidad de nuestra gente allá por nuestra visita de Junio

Si queréis conocer este pueblo, ahora con la Feria de San Martín los días 11 y 12 de Noviembre, la ocasión es extraordinaria. Muchas gracias al Librero de Urroz por confiar en Patrimonio para jóvenes y muchas gracias al ayuntamiento y a la parroquia de Urroz Villa por recibirnos también. Y por supuesto, gracias a Juan Roldán Marzo que se ocupó de preparar el dibujo del retablo para los niños. Gracias a Pilar y María José Angós que vinieron a echar una mano, y gracias a los padres y madres que llevaron a sus niños a este evento.