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Moda en Gallipienzo ( Navarra)

 Una algarabía escribir esta entrada….

   Contar algo brevemente, cuando ha sido tan trabajado, tan intenso, tan cuidado, es difícil. Son muchas vivencias y muy enriquecedoras. A finales de Mayo les propuse a Beatriz Azanza y Ainhoa Arriazu, creadoras de BeiA diseñar accesorios inspirados en el patrimonio cultural. Así por ejemplo se inspiraron en la indumentaria del Museo provincial del traje popular de Morón de Almazán. De ese asunto me ocupé en la entrada anterior.También les propuse inspirarse en el paisaje de Gallipienzo, un lugar magnífico en la provincia de Navarra. No lo dudaron, son emprendedoras y valientes.

  No sin Patxi y Ramón

    Y si, Gallipienzo es magnífico para visitarlo, para perderse por sus calles antiguas, todo es como adentrarse en la historia, en el pasado, en la magia. Su paisaje soberbio. Pero precisamente por esto, necesitábamos de un lugar acogedor para disfrutar de todo ese entorno .

Imposible encontrar mejor lugar que el Hotel Heredad Beragu

Cuando planteamos esto a sus propietarios, Patxi y Ramón, les encantó la idea. Por su lado, Ainhoa y Beatriz, como diseñadoras, como arquitectas, estaban asombradas con el lugar. Cada rincón era una inspiración. Así sus bolsos de la colección Gallipienzo se inspiraron en muchas de las texturas del hotel: constructivas y decorativas. Y en el paisaje que se ve a través de sus ventanas y desde sus jardines.

Lo magnífico de este hotel, no son solo sus instalaciones, su decoración y su priviliegiada situación. Lo magnífico es el calor y la acogida de quienes lo regentan. Sin ellos, el simpatiquísmo ambiente que se vivió, lo bien que se lo pasó todo el mundo, no hubiera sido posible.

Fue un evento especial. Como en Morón de Almazán, se juntaron personas de distintas generaciones. Y fue un gusto ver disfrutar a los abuelos/as de Ainhoa y Bea. En primera línea, atentos a lo que contaban sus nietas a tanta gente allí reunida.

La presentación que hicieron fue creativa, verdaderamente creativa. Traigo aquí el detalle simpático de ” hacer ver el curso del río asomándose al bolso”. Si, evocan al río Aragón en el bolsillo interior de esta colección. Lo mejor es ver cómo lo hacen. Pongo foto pero os animo a visitar su web

  El patrimonio une

Ese fue en su día el título y la idea de uno de nuestros videos. Pero en esta ocasión fue una vivencia auténtica.

Teníamos a gente muy distinta sacando fotos. Así Verónica Quintanilla, como arquitecta, captó mas los espacios, los suelos, los materiales y colores

Y vio algunos momentos de la sesión así :

Borja Centenera recogió lo que ocurría, el ambiente. El ambiente durante la merienda en el jardín y parte del paseo que algunos dieron por el pueblo.

 

En uno y en otro lugar, todo el mundo impactado con el pueblo. Y lo llamativo, otra vez lo llamativo aunque de tantas veces que ocurre, ya no debería llamarme la atención: ¡ Muy pocos conocían el lugar!!! No habían estado nunca y eran, en su mayoría, navarros de toda la vida… En Gallpienzo, ya habíamos puesto la atención antes en Patrimonio para jóvenes. Esta es la entrada de aquella visita

Personalmente, y el equipo que dirigimos Patrimonio para jóvenes, nos quedamos encantados con haber descubierto este lugar a tanta gente. Y hacer que se lleven el recuerdo de una tarde estupenda. Antes de la última foto, por favor pediros que no dejéis de visitar los pueblos, grandes o pequeños, que están cerca – o un poquito mas lejos- de vuestras casas. Porque no se puede querer lo que no se conoce. Y tenemos un patrimonio que merece la pena ser conocido y querido. Solo así podremos conservarlo y transmitirlo.

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Pasarela Vigarny

“Así vistieron, otras miradas en torno al trasaltar de la Catedral de Burgos” . La idea de esta charla nació en Navarra, allá por Octubre . Consuelo Sanz de Bremond LLoret había venido a Pamplona para hablar sobre la moda en el retablo de San Julián de Ororbia. Recuerdo que estábamos comiendo cuando sugerí hacer algo en  similar en Burgos.

—Los tocados de los personajes del trasaltar de la catedral — dijo sin dudar un segundo. Y nos pusimos a ello. Se fijó la fecha para el 23 de Marzo. Quedaba muy lejos… y ya ha pasado.

Es habitual, y es lógico analizar esta gran obra de Vigarny desde lo que nos narra, escenas de la pasión de Cristo, y sobre cómo lo cuenta.

La catedral de Burgos es tan impactante, tan sobrecogedora, que muchas de sus maravillas pueden pasar desapercibidas. Quien haya visitado solo una vez este lugar a lo mejor no recuerda el trasaltar.

Los burgaleses sin embargo lo tienen, lo tenemos , muy presente. Un gran conjunto escultórico que se desmorona y necesita con urgencia una intervención . La gran obra de Vigarny corre el riesgo de perderse, en parte ya se ha perdido.

La zona superior de las escenas todavía se puede ver, mejor dicho disfrutar razonablemente bien. Y Consuelo nos asombró con aquello en lo que nunca nos habíamos fijado ni siquiera los burgaleses, ni siquiera quienes habíamos contemplado la obra una y otra vez. Felipe Vigarny , en su maestría, no descuidó ni los detalles de moda, de indumentaria y de tocados. Unas impresionantes escenas de la pasión en la que todo es tratado con una exquisitez digna de observar horas y horas…

Varones y mujeres se cubren la cabeza con una variedad de tocados que Consuelo fue analizando y explicando : La edad de las personas que portaban un modelo u otro, la clase social, e incluso si el modelo correspondiente estaba a la moda o no en la época en la que Vigarny trabaja.

Toda una propuesta de moda desde los tocados mas sencillos a los mas sofisticados. Los que hoy son imposibles de imaginar  y los que se pueden poner de moda otra vez. ¿ Sería posible ver hoy a señores burgaleses con tocados ” a la morisca” camino de su trabajo por la calle Vitoria o de tapeo por Las LLanas?…!!!!!

Una curiosidad de esas que nos enseña Consuelo: mirad esta ” cofia de tranzado” que lleva la joven de la derecha, estamos en la catedral de Burgos… y recordemos una cofia de tranzado que vimos en el retablo de la iglesia de San Julián de Ororbia en Navarra:

Tuvimos el gusto de que nos acompañaran algunos profesores de la Escuela Superior de Arte y Diseño . Les propusimos crear un taller de tocados para hoy inspirados en los modelos que nos ofrece el trasaltar.

La charla  nos sirvió para presentar Patrimonio para jóvenes en Burgos de manera oficial. Un frío de esos fríos que solo se dan en Castilla, y un día que coincidía con muchos otros eventos, nos mermó público. Pero nos sentimos felices con quienes nos acogieron y escucharon y hoy les vuelvo a dar las gracias por su asistencia. No acudieron muchos jóvenes, pero en los que estuvieron daba gusto ver su mirada atenta, curiosa, ante el llamativo tratamiento del tema por parte de Consuelo.

Me consta lo que cuesta atraer a un público joven a este tipo de eventos. Y me consta, tras años en este proyecto, que en cuanto enganchan, enganchan.

Gracias Consuelo por tu muestra de cariño hacia Burgos y espero que a partir de ahora muchos burgaleses y turistas, se acerquen y miren y remiren el trasaltar. Seguro que se asombrarán incluso si pensaban que ya lo conocían. Y ese nuevo asombro, esa repetida contemplación será nuestra mayor recompensa; para C. Sanz de Bremond  que ha investigado durante meses, para quienes nos han ayudado en Burgos,  para mi que soy la responsable de la asociación y para todas aquellas personas, cada día en mayor número, que confiais en Patrimonio para jóvenes. A todos, gracias. Para quien quiera ver lo que se emitió sobre este asunto en televisión ir al minuto 17.30 del programa aquí

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Nicolás Alba, escultor y escenógrafo

logo-mecnaUn día una amiga te da una tarjeta de visita de alguien, y la guardas. Otro día te dan otra y la vuelves a guardar. Y así sucesivamente hasta que hay que ordenarlas en un tarjetero. En ese momento, por alguna razón extraña, tiras algunas, guardas otras y entre las que guardadas, alguna te llama, ejerce una atracción , decides usarla. Así di con Nicolás Alba Rico, escultor, escenógrafo, artesano pero no artista según sus propias palabras.

Terminaba Enero, nos tomamos un café frente al parque de Yamaguchi y allí le hablé sobre el proyecto que dirijo, el sello MECNA, nuestras actividades, sus formas, sus fines…y le gustó lo que escuchaba , y quedamos para Abril, finales de Abril, el 23.

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A todos les resultó atractiva la idea de visitar el taller de un escultor, sobre todo porque no sabían lo que iban a ver exactamente. Les avisé, un taller vivo, es un taller revuelto, es como una imagen de nuestra imaginación cuando bullen las ideas y todo anda patas arriba. Y la experiencia fue fantástica.

Nos encontrábamos ante un montón de cachivaches, maquinaria, materiales, cajas con el sugerente título de “Viento y lluvia” y obra titulada “Cazadores de palabras” .

Nicolás nos contó su relación personal con el hierro, ese material tan duro que él deja como etéreo, suave, sugerente a través de sus obras. Nos habló de la escenografía y de los factores que hay que tener en cuenta al trabajar sobre cada una en concreto.

La realidad, la ficción, los sueños, los miedos, las palabras, los puentes que hay que tender en la vida para vadear dificultades y barreras.. los sentimientos… todo fue un fluir en la conversación con Nicolás. Las posibilidades del hierro, el acero corten, el metacrilato, la madera y los cartones, las máscaras , las telas las texturas…

Tarros con hierros

Pasó algo estupendo. Al llegar, todo nos resultaba confuso y estábamos a la expectativa. En unos minutos, el taller, ese mismo taller nos parecía un lugar confortable, lleno de cosas por descubrir , y parecía que Nicolás era un viejo amigo de toda la vida a quien reencontrábamos y queríamos escuchar.

Nicolás Alba no es mediático, es tímido, se considera artesano , pero su obra es deliciosa. No en vano para descubrirla hay que salir de la autovía, reducir la velocidad, disfrutar del paisaje, prepararse a la contemplación…

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Y ese clima dio su fruto. La creatividad llama a la creatividad y esa mañana Borja Centenera y Alvaro Sesma se lucieron con las fotografías como las que veis aquí mas las que he ido colgando estos días en Facebook.

Se hace realidad lo que aquí he dicho ya varias veces: El arte no es una asignatura, es una experiencia. Terminamos con unas tortillitas y refrescos en el campo, disfrutando de la buena conversación entre todos, del estupendo paisaje del Valle de Yerri y la compañía de Nicolás. Una visita que se empezó a idear en Enero , que entonces quedaba lejos, y que ya forma parte de nuestra historia. Y que es un gusto recordar. Gracias Nicolás por recibirnos.

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Taller de fotografía en la Catedral de Pamplona

logo-mecnaA comienzos de este año, la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra publicó El Arte Gótico en Navarra y en patrimonio para jóvenes hemos querido hacernos eco de ello con algunas de nuestras visitas. Una de ellas, el taller de fotografía dirigido por Juan Cañada en la Catedral de Pamplona .Piedra, madera y metal” fue el título de esta actividad. Un pequeño y conciso recorrido por algunas obras Góticas de la catedral. La fotografía es un medio extraordinario para aprender a mirar, a descubrir detalles, y a hacernos preguntas. Dos criterios tuve para elegir el recorrido; La  importancia de la obra y la facilidad para poder hacer las fotos. Había que tener en cuenta que ninguno de los asistentes era profesional , la mayoría tenían cámaras muy sencillas y algunos incluso solo el móvil. Por estas razones descarté por ejemplo las bóvedas del templo y elegí la bóveda de la Capilla Barbazana que está a menor altura y con menos problema de luz.

Comenzamos ante el Sepulcro de Carlos III el Noble y Leonor de Castilla  Antes de fotografiar, ¿quiénes son? Nos fijamos en los rostros, las vestiduras, detalles y en los plorantes que están en la base . Para las fotografías había que tener en cuenta, por ejemplo, la propia iluminación de la sepultura. Con indicaciones del profesor Cañada, cada uno hizo sus fotos, eligiendo algún detalle de los yacentes y eligiendo plorantes.

Almudena ante sepulcro

De la tumba de Carlos III pasamos al Retablo de la incredulidad de Santo Tomás encargado por el caballero pamplonés don Pedro Marcilla de Caparroso y terminado en el año 1507. Antes de empezar a fotografiar, otra vez; ¿ Qué escenas vemos? luego vinieron las fotos, y el tener que enfrentarnos a brillos y reflejos….

Fotografiando el retablo

Tras la fotografía del conjunto,hicimos las fotos en detalle, sobre todo del primer banco del retablo. Y fue en ese momento  donde cada uno descubrió  a través de su mirada personal, algo que la profesora Fndez Ladreda y su equipo explican en su libro sobre el Gótico citado mas arriba: “….este retablo destaca por la riqueza de sus composiciones, la elegancia concedida a los personajes protagonistas y la variedad de su policromía….” 

Detalle del retablo de Santo Tomás

Esta de aquí arriba fue una de mis fotos en detalle… publico la que me parece mas aceptable o menos mala…

La siguiente parada fue ante la Puerta del Amparo ya en el claustro. Y aquí vino una observación/advertencia ; la importancia del claustro de la Catedral de Pamplona merece un taller o una visita monográfica y una entrada en el blog específica. Mis fotos de este tímpano no salieron bien y todavía no me han pasado las suyas los chicos, así que aquí va una de Panoramio

Tímpano de la puerta del amparo

La profusión de personajes, y el colorido llamaron la atención de muchos, y lo que resulta mas curioso. Pese a que algunos ya conocían la Catedral de Pamplona, no se habían fijado nunca en las portadas del claustro.

Todos ante la puerta del Amparo

Y tras un tímpano, una bóveda, la de la Capilla Barbazana, una bóveda de terceletes , de ocho puntos.

Bóveda cap barbazana

Aquí recordamos la catedral de Burgos. Este tipo de bóveda es de origen inglés y según nos explican los expertos , en España entra en el siglo XIV con dos ejemplos en la primera mitad de la centuria, este de Pamplona y la que fuera también sala capitular en Burgos.

fotos en la cap barbz

En esta capilla nos fijamos también en claves y ménsulas . Si con el sepulcro y el retablo nos habíamos enfrentado los problemas de la iluminación y los reflejos, aquí teníamos el de la distancia. Convenía tener en cuenta algunas explicaciones y como nos explicó el profesor Cañada, luego cada uno tiene que descargarse sus fotos y ver con atención que ha pasado. ¡ Y muchas veces los resultados sorprenderán positivamente!

Nuestra mañana de experimentación fotográfica terminó en Occidens ahora para fotografiar metal. Un pieza clave de orfebrería, “se trata probablemente del mas antiguo de los relicarios escenográficos conservados en Europa” según explican los profesores Mtnez de Álava y Mtnez de Aguirre, el Relicario del Santo Sepulcro   Una pena  que nos costara poder disfrutar de la minuciosidad de los detalles y el encanto en la expresión de cada personaje. Hago por tanto una sugerencia a quienes están a cargo del museo de la Catedral de Pamplona, ¿ sería posible colocar esta obra de otra forma? a mi parecer, pasa prácticamente desapercibida y merecería mayor protagonismo.

Relicario del Sto Sepulcro

Publico ahora “Una foto de otra foto” para que se pueda apreciar alguno de los detalles de este relicario realizado en plata y cobre sobredorados. Aquí va la preciosidad del pelo del ángel….

Cabeza de angel

Tras terminar el taller, todos se quedaron con la impresión de haber descubierto en la catedral detalles que antes no habían visto. Algunos se quedaron paseando por Occidens y otros lo dejaron para la siguiente ocasión. No quiero terminar esta entrada sin hacerme eco de un par de iniciativas de la catedral que acaban  de estrenarse y que me parecen  muy oportunas #FamiliasdeMuseo y #ElCorazónNopaga

FAmilias de museo

Cartel publicitario

 Gracias a la Catedral de Pamplona por recibirnos y gracias a todos por venir. ¡ La fotografía es un magnífico medio para trabajar la sensibilidad de nuestra mirada y la propia creatividad! buffff vaya post mas largo que me ha salido esta vez… Hasta pronto.