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Día Internacional de los Museos 2024 en el Museo Gustavo de Maeztu

Posted on 30/05/2024

La satisfacción de ver crecer a nuestros asociados

Es un gusto ver que con el paso de los años, los niños que participaban con sus padres en las actividades para familias , hoy son una parte activa de la asociación.

Un ejemplo de esto es la participación de Carlos Odériz Sánchez hace ya diez años. La web de Patrimonio para jóvenes tampoco era lo que es hoy pero viene muy bien el recuerdo en este enlace

Mirad los niños que salen, ved a Carlos, y comparad con su foto que precisamente abre esta entrada del blog

Hoy Carlos ya es un estudiante universitario del Grado de Psicología. Allá a finales del 23 , desde la asociación, le hicimos la propuesta de participar en la organización del Día Internacional de los Museos 2024 y aceptó encantado. ¿ En qué consistiría?

Museos por la educación y la investigación

Este era el lema para el año 24. Nuestra propuesta: Bajo una atenta mirada, los museos son un lugar idóneo para ahondar en cualquier área de conocimiento en la que uno esté interesado. Así, le propusimos a Carlos que analizara la exposición permanente y, bajo el prisma de sus intereses como estudiante de Psicología, eligiera una serie de obras, para analizar rasgos de carácter y temperamento, así como de emociones y sentimientos.

Le dábamos muy pocas pautas. Tenía mucha libertad para elegir y organizar el discurso. Entre las pautas; que su presentación no durara más de 40 minutos, que hiciera algo muy personal, que su intervención y el momento creado, fueran algo único. Que creara una experiencia. » Los datos se olvidan, las historias permanecen» fue nuestro mantra.

Carlos prescindió de obra de Maeztu en la que los rostros son un prototipo, y también optó por subir a la segunda planta del museo, un área con dibujos y grabados de gran belleza y a menudo olvidada por los visitantes. Entre las obras elegidas, esta imagen que se ve arriba y la siguiente de la actriz Vera Vergani

Vera Vergani

Se puede obtener ás información sobre este retrato en este enlace

También y esta vez en la sala principal, analizó tres autorretratos del artista Gustavo de Maeztu, aquí va uno de ellos

Autorretrato de Gustavo de Maeztu

Una jornada para recordar

Fue una mañana entrañable y llena de buenos momentos. Acudió mucha gente de Estella , así como amigos de Carlos y su familia. Algunas personas era la primera vez que visitaban este museo y para nosotros era una alegría ser la causa de este descubrimiento.

Público durante la visita en el Día Internacional de los Museos

La gente aplaudió mucho al terminar y muchos se quedaron haciendo preguntas a Carlos y comentando ideas que surgían en torno a su intervención. Todo lo que sugiere un rostro, un gesto, una ceja, un modo de mirar, invita a la conversación.

Inicio de la visita

A Carlos Odériz no se le van a olvidar las obras de Maeztu sobre las que pensó durante meses para hacer un evento original y único. Este museo ha pasado a ser un recuerdo personal. Como así lo fue, en otro ámbito y otro contenido, para los estudiantes sorianos que participaron en el Proyecto Vozmediano

Aquí queda también una foto para el recuerdo conmigo, a día de hoy todavía presido la asociación, siempre explico que soy la «no joven» de patrimonio para jóvenes, sencillamente porque me lo inventé, eso sí hace ya muchos años.

Carlos Odériz Sánchez y Pilar Martínez Arce

Vaya también un recuerdo por aquí a otras participaciones de la asociación en este evento del Día Internacional de los Museos, como este en La Rioja

Si hubo una celebración especialmente dura, compleja y que a la vez resultó entrañable fue la del año 2020 que se puede recordar aquí

Para finalizar, infinitas gracias a Camino Paredes Giraldo, directora del Museo Gustavo de Maeztu, a Silvia Corrales, responsable de comunicación, a toda la gente de Estella/Lizarra y a Carlos Odériz (padre) que ejerció de fotógrafo .

Que sigamos disfrutando muchos años de este y de todos los museos.

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Olmeda de las Fuentes, Lucie Geffré y nosotros

Posted on 11/04/2023

Un pueblo especial y una amistad que perdura

Sobre cómo conocí a Lucie Geffré, los hechos extraños que me llevaron hasta ella ( nunca nadie supo explicarme la razón por la que aquel video llegó a mi mail en un asunto que nada tenía que ver con esto) ya lo conté aquí

Hemos seguido en contacto a través de estos años y ahora estamos otra vez con ella. Olmeda de las Fuentes es un pueblo especial. Parece un trocito de Andalucía llevado a la provincia de Madrid. Sus callecitas, su color blanco, me evocan aquella región. Tiene además la particularidad de haber tenido entre sus vecinos a muchos artistas y lo explica bien la web de su ayuntamiento en este enlace sobre Pintores de la Olmeda

Como no podía ser menos, Lucie también tiene su placa correspondiente explicando quién es. Podéis además visitar su web . Está también muy activa en Instagram , @luciegeffre_

Desde que la visité en su taller y paseamos juntas por Olmeda tuve la ilusión de volver algún día organizando una visita con Patrimonio para jóvenes. Pero a finales del año 17 e incluso durante el 18 sabía que la asociación todavía tenía que madurar . Era necesario que pasara el tiempo y que se nos conociera en distintas ciudades, por supuesto en Madrid y que tuviéramos gente allí para poder hacer esto. Y el tiempo ha pasado. Y pude contar con la ayuda de Clara Frago para organizar esta escapada a Olmeda de las Fuentes.

Jóvenes profesionales y con interés por conocer de primera mano a una artista y disfrutar del ambiente de su taller. Entre otros y además de Clara Frago estaba nuestra amiga Andrea Abril a quien conocimos en B The travel Brand, y el diseñador Tasio Ranz. Las fotos de esta entrada son de José Luis M Arce

En el taller de la artista

Entrar en el taller de un artista es como visitar un rincón del alma del artista en cuestión. Siempre me lo pareció. Todo rezuma creación y trabajo. A veces hasta me parece que flotan las ideas en el aire , hay algo especial que no se vive en una oficina por bonita que sea. Pintores, escultores, escritores, diseñadores nos dejan acercarnos a su manera de trabajar, de sentir la vida y verla cuando nos reciben allí donde plasman su obra.

Todo ello crea un ambiente en el que se facilita el diálogo, el encuentro, el pensamiento y por tanto se genera una retroalimentación creativa.

De la obra de Lucie, siempre he preferido los retratos y ella sabe bien que me fascinan. Esta visita primaveral a La Olmeda seguro que abre puertas a nuevas ideas, no solo volveremos a encontarnos sino que también organizaremos eventos de esos nuestros, tan llenos de cariño, de entusiasmo, de encuentros entre personas, de alegría ante la belleza que siempre es posible. Hasta en los momentos difíciles, o precisamente por ellos, siempre es posible y necesaria.

Hasta pronto querida Lucie, hasta pronto Olmeda de la Fuentes.

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A propósito de la exposición de Fermín Alvira «Campos de resiliencia»

Posted on 03/03/2023

Conocer a Fermín Alvira

Todas las actividades de Patrimonio para jóvenes, que parecen tan fluídas e informales, no son nunca casuales, y mucho menos, improvisadas. Esta es un buen ejemplo del tiempo que lleva la preparación de un evento. El año pasado por estas fechas me presentaban al artista Fermín Alvira

Había oído hablar de él pero sin la ocasión de conocerle. Así y a propósito de la exposición que preparaba para el entonces lejano invierno del curso 22/23, pudimos tener un encuentro. Como las personas sabias, rezuma sencillez y serenidad. Realmente me daba cierto apuro lanzarle una propuesta en un trabajo conjunto con uno de nuestros jóvenes artistas, el diseñador Tasio Ranz Velasco. No porque yo o el equipo de la dirección de Patrimonio para jóvenes desconfiemos de Tasio. Era Fermín quien podía tener sus dudas ante una entidad desconocida para él.

Fermín preparaba una exposición en la que aprovechaba, experimentaba con materiales y restos de obras . Como Tasio en su TFG trabajó tanto sobre la idea de «apaño» y reutilización, me pareció oportuno ponerles en contacto. Y dejar que entre ellos fluyera lo que quisieran hacer.

Manos a la obra

Fermín explicó brevemente la exposición a los niños y luego junto a Tasio y todo el grupo elaboraron una cabaña, en lo que Tasio llamó «un bosque de resiliencia». Una creación conjunta de un refugio a partir de mimbres y con alambres, cuerdas y tijeras. También restos de lienzos de obra de Fermín.

Hacía frío y yo tenía mis dudas sobre el aguante de los niños en el patio, pero se lo pasaron en grande.

El material era muy apropiado para ellos y con las explicaciones de los artistas todos construyeron la cabaña.

Preparados, listos ¡Ya!

Todos atendieron de maravilla las explicaciones previas para construir la cabaña. Aquí os traigo una foto de ese comienzo con Berta Guindano, nuestra secretaria que presentó el evento y Tasio Ranz que ya estaba todo ilusionado en empezar a crear con los niños.

Poco a poco la cabaña iba tomando forma. En algún momento ante la mirada de Fermín y Tasio pero casi todo el tiempo con ellos trabajando con el público.

Las caritas de concentración y de entusiasmo eran un regalo para nosotros. Tener una buena experiencia en un museo es esencial para querer volver, para querer aprender a mirar, contemplar, pensar, escuchar y disfrutar.

Como una imagen vale mas que mil palabras, aquí os dejo algunas de las fotos que hizo Josu De Pablo

Ahora vais a ver el resultado final de la construcción. Por unos días se ha quedado expuesta en el patio del Museo Gustavo de Maeztu pero no sabemos cuanto tiempo soportará el frío y las heladas.

Eso sí , pese al frío que también hizo ese día, el calor humano y la simpatía no faltaron.

Al final nos hicimos una foto todos juntos.

Gracias Tasio por haber venido desde Madrid para atender este taller.

Y gracias al Museo Gustavo de Maeztu que nos recibe siempre con tanto cariño y del que guardamos tan buenos recuerdos ¿os acordáis?

Pintarse los ojos

Un museo que llega al corazón

Al día siguiente, el domingo 19 Tasio presentó en un salón de museo la investigación de su TFG en el que no solo presenta su producto, «la silla ráiz» sino que llega a ella a través de una investigación etnográfica y sociológica de gran interés. Os dejamos por aquí el enlace a una breve entrevista que le hicieron en Radio Nacional de España cuando todavía era estudiante . Podéis escucharla aquí

Esperamos veros en las próximas actividades de la asociación y estamos abiertos a vuestras propuestas.

Seguimos adelante ya metidos de lleno en el segundo trimestre del curso 22/23.

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PRESENTACIÓN DEL DOCUMENTAL AB AQUIS EN LA FÁBRICA DE GOMAS

Posted on 18/10/2022

VIERNES 21 DE OCTUBRE EN LA FÁBRICA DE GOMAS A LAS 19.30

Este viernes 21 de octubre a las 19.30 de la tarde se presenta el Documental Ab Aquis en La Fábrica de Gomas

«Ab Aquis, relatos de tierra y agua » es un documental grabado en la comarca de pinares soriana. En este corto se recuerda a quienes tuvieron que abandonar La Muedra por la construcción de un pantano, así como a los protagonistas de la vida cotidiana en las pequeñas localidades de Vinuesa, Salduero y Molinos de Duero. Es por extensión, un homenaje a quienes hacen perdurar la vida de los pueblos de toda España.

Producido por la asociación Patrimonio para jóvenes, ha sido realizado por tres alumnos del grado de Audiovisuales Pablo Beorlegui (videografía), Miguel Arguibide (fotografía) y Mario Oroz (sonido).Tasio Ranz, graduado en Diseño de producto, se ha encargado del servicio de archivos, hemeroteca, documentación y diseño.

Todos ellos son asociados de Patrimonio para jóvenes, una entidad entre cuyos fines está la difusión del arte y el patrimonio cultural a la vez que es una plataforma de empleo joven.

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En el Día Mundial de la Danza

Posted on 10/05/2022

Una idea de nuestra secretaria

A comienzos de año, nuestra nueva secretaria en la asociación, Berta Guindano Laborda, hacía la propuesta de una visita guiada para conocer el Seminario Conciliar de Pamplona. Un gran edificio del arquitecto navarro Víctor Eusa ( 1894-1990) que no pasa desapercibido para nadie ante la imponente cruz que puede verse desde lejos. Acepté la propuesta de Berta pero con matices; tendríamos que ponerlo en relación con otras obras y sobre todo, tendría que se en el marco de la celebración de algo distinto. De esa manera, se daba más visibilidad al evento, se hacía más creativo e implicaba la participación de todos. Así elegimos como marco de la visita el Día Mundial de la Danza

Durante los meses de Marzo y Abril, la bailarina de danza urbana Uxue Redin Hurtado junto al fotógrafo Miguel Arguibide Cia, recorrieron Pamplona fijándose en algunas construcciones y/o diseños de Eusa. Inspirándose en las formas y teniendo en cuenta la gama de colores, hicieron un álbum de fotos con la danza de Uxue en esos lugares.

Así posó ante la Casa de Misericordia, y esa es la foto que abre esta entrada, lo hizo en los jardines de la Media Luna, ante Casa Goicoechea, el edificio de la Vasco Navarra, hoy sede de Zara

En la iglesia de La Milagrosa o de los Padres Paules y en el Seminario. Para el Seminario se eligieron localizaciones muy concretas ; Un aula, el claustro y el jardín de la entrada.

Aquí podéis ver alguna de las imágenes

No ha sido esta la única vez que hemos hecho eventos en torno a la arquitectura en Pamplona. En el año 17 nos fijamos en las preciosas casas originales en el Primer Ensanche. Se puede ver aquí

También nuestra asociación comisarió la exposición fotográfica de Clara Frago Daza «Arquitecturas Soñadas» Dicha exposición tuvo también su eco en prensa: Leer más aquí

Otra visita se centró en el Burgo de San Cernin

La visita al Seminario

La visita al Seminario se hizo el sábado 30 de Abril, un día después de la fecha del Día Mundial de la Danza. Se combinaron las explicaciones de la arquitecta Verónica Quintanilla Crespo tesorera de Patrimonio para jóvenes y especializada en restauración de patrimonio , con la danza de Uxue. Al inicio de la visita hice algunas preguntas, ¿ cómo miramos la ciudad y en general lo que nos rodea? ¿ nos hacemos alguna pregunta? ¿ quién era Víctor Eusa ? ¿ Qué queremos decir o qué significa segundo ensanche, el ensanche, el comercio del ensanche…? Pedí que solo contestaran los menores de 35 años. Silencio total. ¿Qué sistema de enseñanza tenemos ? Muchas tareas, mucho que estudiar, pero no sabemos mirar y preguntarnos sobre lo que nos rodea.

Verónica nos situó magistralmente en los tiempos de formación del arquitecto Víctor Eusa. contextualizó su arquitectura en líneas generales y en concreto en detalles del seminario. Una visita divulgativa, para no iniciados, clara , concisa sencilla y amena.

A cada tiempo su arte a cada arte su libertad

Verónica nos habló del movimiento de Secesión de Viena, de los viajes de Víctor Eusa por Europa y por Medio Oriente ( algo menos habitual estos viajes que hoy en día) , su diseño de jardines de interiores, de muebles y hasta en algún caso de ropa, el uso de materiales, la idea de salubridad, de descanso…

También nos ayudó a situarnos en el contexto social y político de los años 30 momento en que Eusa construye el seminario. Como curiosidad, y ya que estamos a punto de celebrar el Día Internacional de los Museos y lo haremos en Estella en el Museo Gustavo de Maeztu , aquí va un retrato de Víctor Eusa ante la cruz del seminario, obra del pintor Maeztu

Las explicaciones de Verónica combinadas con la danza de Uxue hicieron que la visita fuera sumamente amena y divertida.

Una sorpresa y después, otra

Verónica había preparado la subida a la parte más alta de la cruz. Desde allí se comprueba bien la magnitud del edificio y cómo esa cruz estaba concebida a modo de vidriera y para poder ser iluminada desde dentro y por tanto ser visible desde prácticamente toda la ciudad o al menos toda la ciudad que existía en aquellos años . Es un espacio maravilloso, sugerente y dio lugar a que Uxue pudiera improvisar allí una coreografía

Otra sorpresa fue conocer a miembros de la Asociación D-Espacio que se unieron a la visita y disfrutaron un montón. Una de las niñas se animó además a bailar con Uxue y el momento fue tan entrañable y delicioso como espontáneo. Queda para el recuerdo una foto de grupo con la particularidad de que esta última foto la hizo Berta, para que saliera Miguel que es el que ha hecho el resto.

Fue una mañana preciosa en la que todos aprendimos a observar mejor los entornos en los que nos movemos, la ciudad en la que vivimos y en definitiva a valorar y reconocer a quienes nos precedieron y construyeron espacios que aún a día de hoy disfrutamos.

Para quien quiera saber más sobre Víctor Eusa, hay una tesis doctoral de Fernando Tabueca publicada.

Y muchos artículos en prensa. Por aquí he dejado algunos enlaces. Por cierto, también nosotros salimos en Diario de Navarra con esta historia que he contado hoy por aquí, Un artículo de Nerea Alejos que se puede leer aquí

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Día Internacional de Monumentos y Sitios

Posted on 06/04/2021

En circunstancias que siguen siendo difíciles, hay que seguir buscando la manera de sacar adelante eventos culturales. A todos nos conviene pensar en algo mas que en la pandemia. Todo el día la pandemia nos agota, nos encoge y lo que es peor, nos resta fuerzas para afrontarla.

En el Castillo de Javier se quedaron muy contentos con el resultado de las Jornadas Europeas de Patrimonio y por ello han querido contar con la ayuda de Patrimonio para jóvenes en la preparación del evento del Día Internacional de Monumentos y Sitios.

Para quien quiera recordar lo que hicimos en las Jornadas Europeas de Patrimonio, se puede ver en este enlace

Para pensar en el contenido del evento, lo primero que hice fue leer, y hacer leer qué decía ICOMOS sobre el asunto. Se puede consultar aquí

Después, preparamos el programa. El diseño del cartel corrió a cargo de Tasio Ranz Velasco, estudiante de último curso del grado de Diseño. Si queréis conocerle mejor seguid leyendo aquí

A la vez, hemos promocionado el programa con un video realizado por Pablo Beorlegui Otano. El video dura un minuto y está en nuestro canal de Youtube . El enlace aquí

La mañana en Javier grabando el video fue muy divertida, aquí queda una foto para el recuerdo

Foto en la mañana que hicimos la grabación en Javier

Ojalá salga todo muy bien en el fin de semana del 17 /18 de Abril. Como el aforo será muy limitado, espero que podamos hacer un directo en Instagram. Os sugiero que difundáis el video. Hay mucha gente que lo está viendo y se sorprende de que el castillo sea visitable por dentro. Sobre el asunto de cómo se conoce y cómo se difunde este monumento, se podría escribir largo y tendido. Es un lugar que antes de la pandemia tenía un público seguro, miles de peregrinaciones, colegios, jubilados… no había que salir a buscar a nadie. Así las cosas, en el castillo estaban acostumbrados a trabajar y trabajar mucho, pero no a trabajar generando público. Ahora hay que aprender a generar público. Todo un reto.

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Moda en Gallipienzo ( Navarra)

Posted on 28/09/2017

Una algarabía escribir esta entrada….

Contar algo brevemente, cuando ha sido tan trabajado, tan intenso, tan cuidado, es difícil. Son muchas vivencias y muy enriquecedoras. A finales de Mayo les propuse a Beatriz Azanza y Ainhoa Arriazu, creadoras de BeiA diseñar accesorios inspirados en el patrimonio cultural. Así por ejemplo se inspiraron en la indumentaria del Museo provincial del traje popular de Morón de Almazán. De ese asunto me ocupé en la entrada anterior.También les propuse inspirarse en el paisaje de Gallipienzo, un lugar magnífico en la provincia de Navarra. No lo dudaron, son emprendedoras y valientes.

No sin Patxi y Ramón

Y si, Gallipienzo es magnífico para visitarlo, para perderse por sus calles antiguas, todo es como adentrarse en la historia, en el pasado, en la magia. Su paisaje soberbio. Pero precisamente por esto, necesitábamos de un lugar acogedor para disfrutar de todo ese entorno .

Imposible encontrar mejor lugar que el Hotel Heredad Beragu

Cuando planteamos esto a sus propietarios, Patxi y Ramón, les encantó la idea. Por su lado, Ainhoa y Beatriz, como diseñadoras, como arquitectas, estaban asombradas con el lugar. Cada rincón era una inspiración. Así sus bolsos de la colección Gallipienzo se inspiraron en muchas de las texturas del hotel: constructivas y decorativas. Y en el paisaje que se ve a través de sus ventanas y desde sus jardines.

Lo magnífico de este hotel, no son solo sus instalaciones, su decoración y su priviliegiada situación. Lo magnífico es el calor y la acogida de quienes lo regentan. Sin ellos, el simpatiquísmo ambiente que se vivió, lo bien que se lo pasó todo el mundo, no hubiera sido posible.

Fue un evento especial. Como en Morón de Almazán, se juntaron personas de distintas generaciones. Y fue un gusto ver disfrutar a los abuelos/as de Ainhoa y Bea. En primera línea, atentos a lo que contaban sus nietas a tanta gente allí reunida.

La presentación que hicieron fue creativa, verdaderamente creativa. Traigo aquí el detalle simpático de » hacer ver el curso del río asomándose al bolso». Si, evocan al río Aragón en el bolsillo interior de esta colección. Lo mejor es ver cómo lo hacen. Pongo foto pero os animo a visitar su web

El patrimonio une

Ese fue en su día el título y la idea de uno de nuestros videos. Pero en esta ocasión fue una vivencia auténtica.

Teníamos a gente muy distinta sacando fotos. Así Verónica Quintanilla, como arquitecta, captó mas los espacios, los suelos, los materiales y colores

Y vio algunos momentos de la sesión así :

Borja Centenera recogió lo que ocurría, el ambiente. El ambiente durante la merienda en el jardín y parte del paseo que algunos dieron por el pueblo.

En uno y en otro lugar, todo el mundo impactado con el pueblo. Y lo llamativo, otra vez lo llamativo aunque de tantas veces que ocurre, ya no debería llamarme la atención: ¡ Muy pocos conocían el lugar!!! No habían estado nunca y eran, en su mayoría, navarros de toda la vida… En Gallpienzo, ya habíamos puesto la atención antes en Patrimonio para jóvenes. Esta es la entrada de aquella visita

Personalmente, y el equipo que dirigimos Patrimonio para jóvenes, nos quedamos encantados con haber descubierto este lugar a tanta gente. Y hacer que se lleven el recuerdo de una tarde estupenda. Antes de la última foto, por favor pediros que no dejéis de visitar los pueblos, grandes o pequeños, que están cerca – o un poquito mas lejos- de vuestras casas. Porque no se puede querer lo que no se conoce. Y tenemos un patrimonio que merece la pena ser conocido y querido. Solo así podremos conservarlo y transmitirlo.

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Pasarela Vigarny

Posted on 04/04/2017

“Así vistieron, otras miradas en torno al trasaltar de la Catedral de Burgos” . La idea de esta charla nació en Navarra, allá por Octubre . Consuelo Sanz de Bremond LLoret había venido a Pamplona para hablar sobre la moda en el retablo de San Julián de Ororbia. Recuerdo que estábamos comiendo cuando sugerí hacer algo en similar en Burgos.

—Los tocados de los personajes del trasaltar de la catedral — dijo sin dudar un segundo. Y nos pusimos a ello. Se fijó la fecha para el 23 de Marzo. Quedaba muy lejos… y ya ha pasado.

Es habitual, y es lógico analizar esta gran obra de Vigarny desde lo que nos narra, escenas de la pasión de Cristo, y sobre cómo lo cuenta.

La catedral de Burgos es tan impactante, tan sobrecogedora, que muchas de sus maravillas pueden pasar desapercibidas. Quien haya visitado solo una vez este lugar a lo mejor no recuerda el trasaltar.

Los burgaleses sin embargo lo tienen, lo tenemos , muy presente. Un gran conjunto escultórico que se desmorona y necesita con urgencia una intervención . La gran obra de Vigarny corre el riesgo de perderse, en parte ya se ha perdido.

La zona superior de las escenas todavía se puede ver, mejor dicho disfrutar razonablemente bien. Y Consuelo nos asombró con aquello en lo que nunca nos habíamos fijado ni siquiera los burgaleses, ni siquiera quienes habíamos contemplado la obra una y otra vez. Felipe Vigarny , en su maestría, no descuidó ni los detalles de moda, de indumentaria y de tocados. Unas impresionantes escenas de la pasión en la que todo es tratado con una exquisitez digna de observar horas y horas…

Varones y mujeres se cubren la cabeza con una variedad de tocados que Consuelo fue analizando y explicando : La edad de las personas que portaban un modelo u otro, la clase social, e incluso si el modelo correspondiente estaba a la moda o no en la época en la que Vigarny trabaja.

Toda una propuesta de moda desde los tocados mas sencillos a los mas sofisticados. Los que hoy son imposibles de imaginar y los que se pueden poner de moda otra vez. ¿ Sería posible ver hoy a señores burgaleses con tocados » a la morisca» camino de su trabajo por la calle Vitoria o de tapeo por Las LLanas?…!!!!!

Una curiosidad de esas que nos enseña Consuelo: mirad esta » cofia de tranzado» que lleva la joven de la derecha, estamos en la catedral de Burgos… y recordemos una cofia de tranzado que vimos en el retablo de la iglesia de San Julián de Ororbia en Navarra:

Tuvimos el gusto de que nos acompañaran algunos profesores de la Escuela Superior de Arte y Diseño . Les propusimos crear un taller de tocados para hoy inspirados en los modelos que nos ofrece el trasaltar.

La charla nos sirvió para presentar Patrimonio para jóvenes en Burgos de manera oficial. Un frío de esos fríos que solo se dan en Castilla, y un día que coincidía con muchos otros eventos, nos mermó público. Pero nos sentimos felices con quienes nos acogieron y escucharon y hoy les vuelvo a dar las gracias por su asistencia. No acudieron muchos jóvenes, pero en los que estuvieron daba gusto ver su mirada atenta, curiosa, ante el llamativo tratamiento del tema por parte de Consuelo.

Me consta lo que cuesta atraer a un público joven a este tipo de eventos. Y me consta, tras años en este proyecto, que en cuanto enganchan, enganchan.

Gracias Consuelo por tu muestra de cariño hacia Burgos y espero que a partir de ahora muchos burgaleses y turistas, se acerquen y miren y remiren el trasaltar. Seguro que se asombrarán incluso si pensaban que ya lo conocían. Y ese nuevo asombro, esa repetida contemplación será nuestra mayor recompensa; para C. Sanz de Bremond que ha investigado durante meses, para quienes nos han ayudado en Burgos, para mi que soy la responsable de la asociación y para todas aquellas personas, cada día en mayor número, que confiais en Patrimonio para jóvenes. A todos, gracias. Para quien quiera ver lo que se emitió sobre este asunto en televisión ir al minuto 17.30 del programa aquí

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Nicolás Alba, escultor y escenógrafo

Posted on 03/05/2016

Un día una amiga te da una tarjeta de visita de alguien, y la guardas. Otro día te dan otra y la vuelves a guardar. Y así sucesivamente hasta que hay que ordenarlas en un tarjetero. En ese momento, por alguna razón extraña, tiras algunas, guardas otras y entre las que guardadas, alguna te llama, ejerce una atracción , decides usarla. Así di con Nicolás Alba Rico, escultor, escenógrafo, artesano pero no artista según sus propias palabras.

Terminaba Enero, nos tomamos un café frente al parque de Yamaguchi y allí le hablé sobre el proyecto que dirijo, el sello MECNA, nuestras actividades, sus formas, sus fines…y le gustó lo que escuchaba , y quedamos para Abril, finales de Abril, el 23.

A todos les resultó atractiva la idea de visitar el taller de un escultor, sobre todo porque no sabían lo que iban a ver exactamente. Les avisé, un taller vivo, es un taller revuelto, es como una imagen de nuestra imaginación cuando bullen las ideas y todo anda patas arriba. Y la experiencia fue fantástica.

Nos encontrábamos ante un montón de cachivaches, maquinaria, materiales, cajas con el sugerente título de “Viento y lluvia” y obra titulada “Cazadores de palabras” .

Nicolás nos contó su relación personal con el hierro, ese material tan duro que él deja como etéreo, suave, sugerente a través de sus obras. Nos habló de la escenografía y de los factores que hay que tener en cuenta al trabajar sobre cada una en concreto.

La realidad, la ficción, los sueños, los miedos, las palabras, los puentes que hay que tender en la vida para vadear dificultades y barreras.. los sentimientos… todo fue un fluir en la conversación con Nicolás. Las posibilidades del hierro, el acero corten, el metacrilato, la madera y los cartones, las máscaras , las telas las texturas…

Pasó algo estupendo. Al llegar, todo nos resultaba confuso y estábamos a la expectativa. En unos minutos, el taller, ese mismo taller nos parecía un lugar confortable, lleno de cosas por descubrir , y parecía que Nicolás era un viejo amigo de toda la vida a quien reencontrábamos y queríamos escuchar.

Nicolás Alba no es mediático, es tímido, se considera artesano , pero su obra es deliciosa. No en vano para descubrirla hay que salir de la autovía, reducir la velocidad, disfrutar del paisaje, prepararse a la contemplación…

Y ese clima dio su fruto. La creatividad llama a la creatividad y esa mañana Borja Centenera y Alvaro Sesma se lucieron con las fotografías como las que veis aquí mas las que he ido colgando estos días en Facebook.

Se hace realidad lo que aquí he dicho ya varias veces: El arte no es una asignatura, es una experiencia. Terminamos con unas tortillitas y refrescos en el campo, disfrutando de la buena conversación entre todos, del estupendo paisaje del Valle de Yerri y la compañía de Nicolás. Una visita que se empezó a idear en Enero , que entonces quedaba lejos, y que ya forma parte de nuestra historia. Y que es un gusto recordar. Gracias Nicolás por recibirnos.

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Taller de fotografía en la Catedral de Pamplona

Posted on 02/02/2016

A comienzos de este año, la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra publicó El Arte Gótico en Navarra y en patrimonio para jóvenes hemos querido hacernos eco de ello con algunas de nuestras visitas. Una de ellas, el taller de fotografía dirigido por Juan Cañada en la Catedral de Pamplona . ‘Piedra, madera y metal» fue el título de esta actividad. Un pequeño y conciso recorrido por algunas obras Góticas de la catedral. La fotografía es un medio extraordinario para aprender a mirar, a descubrir detalles, y a hacernos preguntas. Dos criterios tuve para elegir el recorrido; La importancia de la obra y la facilidad para poder hacer las fotos. Había que tener en cuenta que ninguno de los asistentes era profesional , la mayoría tenían cámaras muy sencillas y algunos incluso solo el móvil. Por estas razones descarté por ejemplo las bóvedas del templo y elegí la bóveda de la Capilla Barbazana que está a menor altura y con menos problema de luz.

Comenzamos ante el Sepulcro de Carlos III el Noble y Leonor de Castilla Antes de fotografiar, ¿quiénes son? Nos fijamos en los rostros, las vestiduras, detalles y en los plorantes que están en la base . Para las fotografías había que tener en cuenta, por ejemplo, la propia iluminación de la sepultura. Con indicaciones del profesor Cañada, cada uno hizo sus fotos, eligiendo algún detalle de los yacentes y eligiendo plorantes.

De la tumba de Carlos III pasamos al Retablo de la incredulidad de Santo Tomás encargado por el caballero pamplonés don Pedro Marcilla de Caparroso y terminado en el año 1507. Antes de empezar a fotografiar, otra vez; ¿ Qué escenas vemos? luego vinieron las fotos, y el tener que enfrentarnos a brillos y reflejos….

Tras la fotografía del conjunto,hicimos las fotos en detalle, sobre todo del primer banco del retablo. Y fue en ese momento donde cada uno descubrió a través de su mirada personal, algo que la profesora Fndez Ladreda y su equipo explican en su libro sobre el Gótico citado mas arriba: «….este retablo destaca por la riqueza de sus composiciones, la elegancia concedida a los personajes protagonistas y la variedad de su policromía….»

Esta de aquí arriba fue una de mis fotos en detalle… publico la que me parece mas aceptable o menos mala…

La siguiente parada fue ante la Puerta del Amparo ya en el claustro. Y aquí vino una observación/advertencia ; la importancia del claustro de la Catedral de Pamplona merece un taller o una visita monográfica y una entrada en el blog específica. Mis fotos de este tímpano no salieron bien y todavía no me han pasado las suyas los chicos, así que aquí va una de Panoramio

La profusión de personajes, y el colorido llamaron la atención de muchos, y lo que resulta mas curioso. Pese a que algunos ya conocían la Catedral de Pamplona, no se habían fijado nunca en las portadas del claustro.

Y tras un tímpano, una bóveda, la de la Capilla Barbazana, una bóveda de terceletes , de ocho puntos.

Aquí recordamos la catedral de Burgos. Este tipo de bóveda es de origen inglés y según nos explican los expertos , en España entra en el siglo XIV con dos ejemplos en la primera mitad de la centuria, este de Pamplona y la que fuera también sala capitular en Burgos.

En esta capilla nos fijamos también en claves y ménsulas . Si con el sepulcro y el retablo nos habíamos enfrentado los problemas de la iluminación y los reflejos, aquí teníamos el de la distancia. Convenía tener en cuenta algunas explicaciones y como nos explicó el profesor Cañada, luego cada uno tiene que descargarse sus fotos y ver con atención que ha pasado. ¡ Y muchas veces los resultados sorprenderán positivamente!

Nuestra mañana de experimentación fotográfica terminó en Occidens ahora para fotografiar metal. Un pieza clave de orfebrería, «se trata probablemente del mas antiguo de los relicarios escenográficos conservados en Europa» según explican los profesores Mtnez de Álava y Mtnez de Aguirre, el Relicario del Santo Sepulcro Una pena que nos costara poder disfrutar de la minuciosidad de los detalles y el encanto en la expresión de cada personaje. Hago por tanto una sugerencia a quienes están a cargo del museo de la Catedral de Pamplona, ¿ sería posible colocar esta obra de otra forma? a mi parecer, pasa prácticamente desapercibida y merecería mayor protagonismo.

Publico ahora «Una foto de otra foto» para que se pueda apreciar alguno de los detalles de este relicario realizado en plata y cobre sobredorados. Aquí va la preciosidad del pelo del ángel….

Tras terminar el taller, todos se quedaron con la impresión de haber descubierto en la catedral detalles que antes no habían visto. Algunos se quedaron paseando por Occidens y otros lo dejaron para la siguiente ocasión. No quiero terminar esta entrada sin hacerme eco de un par de iniciativas de la catedral que acaban de estrenarse y que me parecen muy oportunas #FamiliasdeMuseo y #ElCorazónNopaga

Gracias a la Catedral de Pamplona por recibirnos y gracias a todos por venir. ¡ La fotografía es un magnífico medio para trabajar la sensibilidad de nuestra mirada y la propia creatividad! buffff vaya post mas largo que me ha salido esta vez… Hasta pronto.